Phòng ngủ của Phạm Lục cho thấy rõ cuộc sống của nghệ sĩ. Sơn và màu nằm rải rác trên sàn và gầm giường. Có một số tác phẩm với các chủ đề khác nhau trên tường: chiến tranh, chân dung tự họa, mẹ, con gái, hoa … – Trong số đó, một cô gái trẻ cô đơn được treo bên cạnh giường của nghệ sĩ. Tác phẩm thể hiện một cô gái khỏa thân nằm trên ghế với vẻ mặt trầm tư, xung quanh là hổ, cáo và chồn. Cô gái trong ảnh là người anh đã gặp ngoài đời. Cô ấy có một khuôn mặt xinh đẹp và một thân hình dễ thương, nhưng cuộc sống đầy đau khổ và mọi người cảm thấy khát khao dù cô ấy đi đâu. Van Luke (Phạm Lực) đề nghị anh làm mẫu và vẽ chính trong vài phút. Ở nhà, anh lại tô màu, thêm thắt nhiều chi tiết để thể hiện câu chuyện cuộc đời mình. Người họa sĩ nhìn thấy chính mình qua tác phẩm của mình, và trước đây, anh ta thường không thích và thậm chí bị tổn thương. Bức tranh đã được bán, sau đó con gái ông được tìm thấy và mua lại trong nhà.
Hình ảnh “Cô gái cô đơn”
Cô gái cô đơn chỉ là một trong nhiều tác phẩm được Phạm Lục sử dụng để vẽ chủ đề này. . Tôi không nhớ con số chính xác, họa sĩ chỉ biết rằng đây là nửa đời người gắn bó với cọ vẽ. Anh Nguyễn Sĩ Dũng, một nhà sưu tập tranh của Phạm Lực, cho biết: “Tranh khỏa thân của Phạm Lực thể hiện được những nét truyền thống, những thành tựu của hội họa phương Tây, màu sắc khác lạ và những đường nét tàn khốc. Như. Khác biệt, gợi cảm nhưng không phản cảm “. Họa sĩ Băng Lâm nhận xét:” Tranh khỏa thân của Phạm Lực còn sống bởi nó xuất phát từ thực tế cuộc sống. Anh vẽ bằng trái tim, cảm xúc và sự hiểu biết của mình nên anh làm chủ được tác phẩm. “Sớm, đường nét tự nhiên, màu sắc mạnh mẽ như anh ấy. “-Phạm Lực vẽ tranh khoả thân từ khi nhập ngũ năm 1965. Ở khoa mỹ thuật quân đội, Phạm Lực là giáo viên nên phải vẽ mẫu. Đối với học sinh. Trong hội họa, Bạn phải học vẽ trần trụi để hiểu được các nhân vật và cấu trúc của bức tranh. – Khi đó, Van Luke (Phạm Lực) đã vẽ từ trí tưởng tượng của mình những gì anh học được ở trường đại học mà không có mô hình Mỹ thuật Việt Nam: Các nhân vật ban đầu có trong văn học, thơ ca như: Thúy Kiều-Tửhai, Thị Mầu-Thị Kính, Chử Đồng Tử, Kim Dung, Thị Nở … rồi đến phụ nữ thời chiến như: dân quân. Những cô gái, thiếu nữ đang đợi chồng hay người mẹ đảm đang tay cầm vũ trang, tay cày… Những hình ảnh hoài niệm tượng trưng cho hình ảnh những người chồng có vợ hy sinh trên chiến trường, những người mẹ, những người mẹ vẽ tranh người mẹ nhìn về phương xa Giấc mơ về mái nhà ấm áp, hạnh phúc, giấc ngủ vùi sau chiến tranh miêu tả một người dân quân đang ngủ cầm súng Đây là bức tranh của Field Bathhouse với hình bóng của một cô gái trên đó. Nhìn từ phía sau tấm ga trải giường được dựng tạm làm bồn tắm trên chiến trường, người nghệ sĩ đã chọn hình thể khỏa thân để thể hiện tỷ lệ người phụ nữ Việt Nam, thể hiện khát vọng thoát khỏi gông cùm của thời gian và ước mơ đẹp.
Trong chiến tranh, chiến tranh khỏa thân Cấm bay, vẽ xong thì gửi cho người ta hoặc gửi về quê cất giấu, họa sĩ không toan vẽ mà dùng bao gạo để dùng lịch, lưng thám hiểm. Họa quá, Phạm Lực thường được đặt tên trùng và gắn số, ông cho rằng đây là cách đơn giản và dễ nhớ nhất, họa sĩ nói: “Từ trước đến nay, như thiếu nữ khỏa thân, Timo-Tijin, thiếu nữ, thiếu nữ tắm. Những bức tranh như vậy là vô giá. “>>>> Một số bức tranh khỏa thân của Van Luke — Khoảng năm 1978, các tác phẩm khỏa thân của Van Luke bắt đầu được phát hành và bán. Do ranh giới mong manh giữa nghệ thuật và thế tục, ảnh khỏa thân vẫn còn gây tranh cãi cho đến ngày nay Phạm Lực cho rằng tranh của anh gợi cảm nhưng không khiêu gợi, vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ được thể hiện qua những đường nét táo bạo, màu sắc mạnh mẽ và đầy đặn. Ảnh khỏa thân tưởng dễ mà khó, cái lợi của việc này Nó thu hút người xem nhưng không quá lộ liễu và cần có nội dung, kết quả là bức tranh của anh đã lọt qua ban giám khảo và xuất hiện trong nhiều cuộc triển lãm. Van Luke (Phạm Lực) không nhớ rõ giá của bức tranh khỏa thân đầu tiên, nhưng Đến nay, nhiều nhà sưu tập vẫn săn đón và sẵn sàng trả giá cao cho tác phẩm của anh Thích vừa vẽ vừa nghe nhạc vàng Nhiếp ảnh: Hoàng Huệ .—— Người đàn bà trong tranh Phạm Lực Có khi là nguyên mẫu ngoài đời, có thể đây là người mình yêu, muốn lưu giữ vẻ đẹp của mình trong ảnh như Cô Hồng, bông hoa, áo dài đỏ, vẻ đẹp của các cô gái, chú mèo … Có khi lại là người bình thường. ‘Nhưng có một lối sống, một câu chuyện đặc biệt như Cô gái trong phố cổ mong manh nắng hè, Mơ, Hiếu nữ…“ Đôi khi vẽ khỏa thân, thân người mẫu không cần đẹp, nhưng lòng người Phải đẹp. Tranh thật lạ”Tôi không xinh”, họa sĩ nói. Nhưng theo mô tả của ông, trong kháng chiến, các tác phẩm như “Cuốn sổ”, “Bên bếp lửa”, “Nuôi con bằng sữa mẹ”, “Mẹ và con” đều có bóng dáng của ông, bởi cuộc đời và nhân vật của ông. giống. Sơn. Trong thời gian này, hai người vợ sau liên tục xuất hiện trong tranh của Van Luke. Họ xuất hiện trong lúc tắm, làm việc, ngồi và trò chuyện. Cảm xúc của cô được lồng ghép vào các tác phẩm của anh: gia đình, người phụ nữ trẻ Tắm, cưỡi ngựa, mặt trời mùa hè … Madame François (Pháp) – người vợ thứ hai – khuyến khích anh vẽ tranh khỏa thân vì cô hiểu giá trị của bức tranh này. Cô cũng đưa anh đi nhiều nước và thăm các viện bảo tàng để tìm hiểu về các trường phái nghệ thuật mới. Người vợ hiện tại của Van Luke (Anh) dạy học ở Hong Kong và đến thăm anh ở Việt Nam hai ngày trong tháng. Luôn luôn sơn màu nude. Truyền cảm hứng cho anh dựa trên hình ảnh trong bộ nhớ. Anh cho biết: “Nguồn cảm hứng để tạo ra những bức tranh khỏa thân như của anh là vô tận.” Nhiều khách hàng nước ngoài vẽ bằng sơn của chính họ. Anh sống cùng con gái đầu lòng tại đình Nghi Tàm, Hà Nội. Video: Hoàng Huệ .
Người nghệ sĩ cũng lấy cảm hứng từ cuộc sống của chính mình để vẽ. Bức chân dung tự họa – một người đàn ông không mặc áo sơ mi với vẻ mặt bối rối – là bức chân dung của Phạm Lục trong cuộc đời vào năm 1979. “Trần” kể về thời điểm người vợ ly dị đầu tiên của anh để lại ba đứa con. Hình ảnh người mẹ tần tảo nuôi con khôn lớn mà đến giờ vẫn rơi nước mắt trước người mẹ thương con, xót xa không có, Quân đọc truyện. .. Hay Cô Lan (1976) là hình bóng của một người phụ nữ, cô ấy đã ra đi. Chia tay rồi, cho đến nay, anh vẫn mong tìm. Ngoài ra, tranh của ông còn miêu tả những năm tháng chiến tranh dưới góc độ không chết chóc, bom đạn, giống như những người lính hút tẩu, lớp học dưới lòng đất, đánh cá … Bộ sưu tập của ông có hơn 100 thành viên và hơn 6.000 tác phẩm. Những bức tranh đắt nhất của ông có giá tới 400.000 USD. Van Luke (Phạm Lục) dành phần lớn thu nhập của mình cho từ thiện. Nghệ sĩ mở danh mục và lấy giấy chứng nhận quyên góp ra, mục đích của giấy chứng nhận quyên góp là giúp đỡ những người gặp khó khăn trong và ngoài nước, số tiền từ vài triệu đến một tỷ đồng. Anh nói: “Ăn ngon, chơi bời, lái xe cũng không đủ. Bố mẹ, con cháu đủ cả, không biết lo tiền bạc, ai nghèo thì nói cho tôi biết”. -Người họa sĩ 76 tuổi tự nhận mình là người hạnh phúc nhất thế giới, vì bình tâm mà vẫn tự tay vẽ những bức tranh màu.
Họa sĩ Phạm Lực (SN 1943) quê gốc ở Huế, hiện đang sống và làm việc tại Hà Nội. Anh tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Việt Nam và Đại học Mỹ thuật Hà Nội. Trong chiến tranh với Mỹ, ông là họa sĩ của Cục Mỹ thuật Quân đội và tham gia nhiều khóa đào tạo mỹ thuật cho các họa sĩ trong quân phục. Cho đến nay, anh đã tổ chức hơn 30 cuộc triển lãm trong nước và quốc tế và được mọi người đánh giá cao bởi những thiết kế chân thực, những tác phẩm khắc họa cuộc sống và con người giản dị. Mới đây, hơn 50 tác phẩm do ông Nguyễn Sĩ Dũng, nguyên Phó chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội sưu tầm đã được trưng bày trong triển lãm “Thể hiện bản sắc” tại Hà Nội.