Vào giữa tháng 7, kịch bản “Mr. Dong” đã tạo ra một “cơn sốt” khi nó được trình diễn trên sân khấu của Idecaf. Mỗi tháng sẽ được “bán hết” hai đêm trước, 9 và 16/7, với 330 ghế mỗi ghế. Tác phẩm này được đạo diễn bởi nhà văn Việt Nam Trần Minh Ngọc, và “Hypocrisie Drama” của nhà văn Molière nhấn mạnh chủ nghĩa cuồng tín. Trong xã hội ngày nay và hiện nay, nó được sử dụng để nói về những người nhân danh tôn giáo. Hiển thị cho lợi ích cá nhân. .
Trích xuất “Ông Đông” từ buổi biểu diễn tại Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 9 tháng 7. Video: VõHuy .
Ông Đồng có một kịch bản đơn giản với hầu như không có cao trào. Câu chuyện diễn ra tại nhà của ông Pan (nghệ sĩ Hữu Châu). Ông Pan xuất thân từ gia đình miền trung vào đầu thế kỷ 20. Thanh Lộc đóng vai một nhà sư, mặc dù anh ta đã có vợ con, anh ta được đưa trở lại với vị thánh. ngăn chặn. Điểm nổi bật của sự thiếu hiểu biết là ông Pan đã hủy bỏ lễ đính hôn của con gái mình và buộc cô ấy phải cưới “bạn”. Các thành viên trong gia đình quyết tâm vạch trần những người bạn đồng hành của họ.
Là nhân vật chính, Thanh Lộc thu hút toàn bộ tác phẩm và do đó thu hút mọi người. Ngay cả khi anh ấy chưa thể hiện hoặc thể hiện giọng nói của mình, sự quyến rũ của anh ấy là rõ ràng. Tại lễ khai mạc, Thanh Lộc đeo mặt nạ trong khi nhảy trong chuyển động chậm. Khán giả bị thu hút bởi tất cả hành động của anh. Trong bối cảnh nhạc đồng thau, nghệ sĩ dẫn dắt khán giả vào một không gian chứa đầy tín ngưỡng dân gian. Đây là một bản nháp thô trước khi Dong Boy xuất hiện.
Tongh Loc trong cảnh Dong “Đi về phía hoang dã”. Ảnh: Thanh Nguyen .
Khi Thanh Lộc tháo mặt nạ ra, tiếng cười nổ ra trong khán phòng. Tóc “bổ sung”, son môi, mặt phấn nhạt, dáng người đeo gấm màu vàng và vòng cổ ngọc trai. Khi bạn đi bộ, bạn gặp Sen (Hương Giang), một người trong nhà, người toát ra một bầu không khí hào phóng. Khi người cai trị đang ngồi trong một phòng riêng với bà Pan (Hoàng Trinh) trong tư thế của một người đàn ông, người cai trị đột nhiên thể hiện sự thời trang và quỷ quyệt của mình.
Thanh Lộc liên tục được chuyển thể thành phong cách hài và phong cách hài. Sau khi hóa thân thành ông Đồng được hơn 8 năm, nghệ sĩ đã ghi nhớ mọi thay đổi và từng cử chỉ của nhân vật trên sân khấu. Tất cả các chuyển động của anh ta dường như được tính toán và điều chỉnh chính xác. Khi những ngón tay của ông Dong di chuyển đến chỗ ngồi của bà Pan, khán giả cười khúc khích và xoa đầu gối họ một cách đùa giỡn. Các trò chơi chữ cũng được chơi bởi nghệ sĩ, khiến giọng nói của anh ta dao động lên xuống, chẳng hạn như: “Tôi vẫn nghĩ cơ thể của bạn, cơ thể của bạn tốt hơn của tôi”, “Tôi muốn thú nhận trong một thời gian dài”, không, nói Điều trong phòng của anh ta là “…
Ông Dong dần trở thành hiện thực khi cốt truyện phát triển. Ảnh: Thanh Nguyen .
Hành động của Thanh Lộc lên tòa đạt đến đỉnh điểm. Ông Dong giả vờ Phân khúc khán giả của “Linh Ong” Khi âm nhạc xuất hiện, các nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu một cách nhảy múa. Thanh Lộc luôn thu hút khán giả tham gia các buổi biểu diễn múa đòi hỏi sức mạnh thể chất. Là một hậu duệ, anh ấy đã thành thạo mọi khía cạnh của nhạc kịch cổ điển Hành động và áp dụng nó vào nhà hát truyền miệng. Linh hồn giữa Chan Dong và ông Phan trở thành cao trào của tác phẩm dưới sự hợp tác giữa Thanh Lộc-Hữu Châu.
Than h Loc, ngẫu hứng là khán giả chính Một trong những yếu tố., Anh ta đã chọc cười anh bạn Hữu Hữu bằng một “giọng điệu sai”, hay chọc cười anh trai mình khi anh ta sắp phát hành một ca sĩ Bach Lang (như ông Hai Hoanh) tình cờ gặp một cảnh Trên sân khấu, anh nhanh chóng ứng biến và bị trừng phạt vì nhiều bài phát biểu khác nhau và quay sang “Linh Ong.” Sự ngẫu hứng của ThanhLoc đã giúp mỗi màn trình diễn mang những đặc điểm thú vị riêng. Lần thứ hai và thứ ba thu hút khán giả lên sân khấu. Trên vai. Ông Pan Hàng đóng vai Hữu Châu đại diện cho những người giàu có và quyền lực của xã hội cũ, nhưng ông bất lực vì mê tín, và bị tôn giáo kiềm chế kể từ đó. Nhân vật Sen của Hương Giang đã bày tỏ một số từ thú vị khi bắt đầu vở kịch. Thông cảm.
Nhân vật của Hữu Châu (phải) đại diện cho những người có nhiều tiền nhưng cuồng tín và sâu sắc. Quái vật. Hiện tại.
Công việc bị giới hạn trong bối cảnh: từ đầu đến cuối công việc, làm cho Sự sắp xếp đơn giản này cho phép công việc rút ngắn thời gian di chuyển trên sân khấu và cài đặt sự sáng tạo: vai trò của cuộc sống, mặt tiêu cực được tiếp xúc với “Linh Ong”, nhân chứng của “Linh Bà”. Bối cảnh của vở kịch là xung quanh bàn thờ, cây dù, v.v. Các đồ trang trí … nhưng vẫn đảm bảo các tác phẩm nghệ thuật tinh xảo.
Khán giả của Quảng Huy (khu 1) đánh giá cao những cảnh đơn giản, nhưng luôn duy trì nhịp điệu sống động. Công việc. Xem Thanh Lộc ở Tâm. Sau khi chơi Cam ở Cam, anh ngưỡng mộ nghệ sĩ ở lối vàon Giàu có, giàu kinh nghiệm và tràn đầy năng lượng. Anh nói: “Tôi thích anh Thành Lộc. Đó là kỹ thuật biểu diễn cơ thể của anh ấy bằng giọng nói và các phần vũ đạo, toát ra hồn ma, lươn và nhân vật hợp nhất của nhân vật.” Nó được mở ra cho một loạt các tác phẩm thỉnh thoảng được Idecaf dựng lại, như Golden Casket , Côn Tâm-Cam … Theo lời “bầu” ông Huỳnh Anh Tuấn, thiếu kịch bản trên sân khấu Hồ Chí Minh. Mang lại kinh điển để lấp đầy khoảng trống này. Các tác phẩm được chọn là rất xã hội và luôn có thể tạo ra một hiệu ứng rất lớn cho khán giả hiện tại. Ông Ruan nói: “Trong vài thập kỷ qua, một lớp khán giả mới đã hình thành. Đây là cơ hội để khán giả trẻ tiếp xúc với phim truyền hình cổ điển.” – Năm 2007, từ Thanh Lộc trong DVD “Thanh Lộc-Dancing Heart” Chơi “Ông Đông”. Video: Youtube .
Mai Nhật