Người hâm mộ họa sĩ-nhà điêu khắc: Trong vài thập kỷ qua, tranh sơn dầu của đất nước đã đi vào lối mòn vì chúng không thể hiện bản sắc thuần Việt. Chúng tôi chịu ảnh hưởng sâu sắc của phương Tây và Trung Quốc. Cần lưu ý rằng chúng tôi không biết cách sử dụng các thể loại trừu tượng, ba chiều, siêu thực … để hoàn thiện bản chất của mình dưới tên nghệ thuật đương đại và áp đặt nó vào nghệ thuật Việt Nam, tôi không biết (hoặc tôi không biết) ) Thể loại trừu tượng đã được sinh ra ở phương Tây từ thế kỷ 19 cho đến nay vẫn chưa thực sự lụi tàn.
Nghệ thuật của chúng ta vẫn còn luẩn quẩn, và trách nhiệm nghề nghiệp tinh thần của chúng ta đã bị nhiều họa sĩ bỏ qua. Để làm sống lại nghệ thuật hiện tại, một điều cần phải làm là các phương tiện truyền thông đại chúng không nên mở rộng, mở rộng quá mức hoặc vô tình làm hại một thế hệ họa sĩ trẻ. Tóm lại, hội họa Việt Nam làm cho những ngôi nhà được xây dựng trên bãi biển!
Ngoại trừ họa sĩ Lê Thành: Để nhạy cảm với xu hướng, đối với các trường phái châu Âu và châu Mỹ mới, làn sóng sáng tạo đã phá vỡ hơn bao giờ hết. Bây giờ trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam, có một số họa sĩ chưa trưởng thành, dễ rơi vào sự hiểu biết hời hợt và triệt để về những điều mới, nghĩ rằng những điều mới là trên hết mọi thứ khác. Một số người nói: “Vẻ đẹp của hiện tại không bằng cái mới …” Họ háo hức hòa mình vào đó, rồi luẩn quẩn tách rời những tiếng nói của lịch sử, thậm chí là tiếng nói chống lại loài người … Cuối cùng, tôi phải làm gì?
Do đó, nhiều nghệ sĩ không hết tâm trạng, mà chỉ bị ám ảnh bởi hình thức, tạo ra những đứa trẻ lạnh lùng, lạc lõng, ngay cả những đứa trẻ đột nhiên vẽ lên cha mình, tìm kiếm may mắn. Ngay cả phương Tây (nơi sinh của nghệ thuật trừu tượng) nói rằng hội họa trừu tượng đã chấm dứt và không thể đi được nữa. Tôi ủng hộ những khám phá mới, lạ và sáng tạo, nhưng những khám phá này phải dựa trên đặc điểm quốc gia.
Họa sĩ Lu Tsung Nam: Trong mười năm qua, các tác phẩm nghệ thuật Việt Nam đã bị tụt lại phía sau. Tôi nghĩ rằng một số họa sĩ đã lạm dụng nghệ thuật trừu tượng, gây ra cuộc khủng hoảng hiện nay. Không thể phủ nhận rằng nhiều nghệ sĩ không muốn xóa bỏ sự trừu tượng. Bởi vì rất khó để thể hiện đời sống xã hội. Ngoài suy nghĩ và sáng tạo, chúng ta cũng cần phải thực tế. Phải mất một thời gian dài. Tất nhiên, giá cao của bức tranh sẽ dần bán hết để họa sĩ có thể vẽ theo cách trừu tượng của mình. Trong quá khứ, tôi đã phải đi bộ hơn 25 dặm một ngày để tìm ra mục tiêu, ngay cả những quả bom. Ngày nay, có rất nhiều họa sĩ ngồi trong phòng máy lạnh. Họ tưởng tượng và phi thực tế tưởng tượng nó là trừu tượng và siêu thực. Sự phóng đại của các mô tả, phương tiện truyền thông, truyền hình và đài phát thanh, và sự nịnh hót của một số người buôn bán nghệ thuật là quá mức.
Họa sĩ Nguyễn Tấn Cường: Nghệ thuật đương đại Việt Nam phải đối mặt với hai vấn đề chính: 1. Nhiều người biểu diễn có dấu hiệu bị bỏng sân khấu hoặc họ không thực hiện các bước đầu tiên, thứ hai và thứ ba. Nhiều họa sĩ không có nhiều quy trình sáng tạo, nghĩa là các kỹ năng cơ bản của họ không vững chắc và không có nhiều tài nguyên nội bộ. Họ mong muốn tìm ra phong cách mới thông qua những gì họ nghĩ là sáng tạo và bất ngờ. Phá vỡ … phong cách trừu tượng. Ngày nay, đây là một lỗi phổ biến. Trong những năm gần đây, một lý do quan trọng để làm chậm sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam là các vấn đề xã hội. Nền kinh tế thị trường đã thu hút nhiều họa sĩ trẻ vào vòng xoáy của thương mại hóa. Mục đích thương mại của việc sử dụng nghệ thuật để nâng cao trình độ nghệ thuật là hợp pháp. Tuy nhiên, khi các điều kiện vật chất đủ để biến nghệ thuật thành hiện thực, sự nhiệt tình ban đầu đã biến mất trong chính nghệ sĩ. Một số nghệ sĩ đã lặp lại do một số thành công ban đầu, khiến người mua mất hứng thú. Loại hình cơ sở này rất phổ biến và đã đóng góp rất nhiều cho sự trì trệ của nghệ thuật đương đại ở Việt Nam.