Loạt tranh của Hoàng Văn Diễm được trưng bày trong triển lãm nhóm nghệ sĩ “Kết nối” tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh – cho đến ngày 25 tháng 7. Anh chọn viễn cảnh của một cô gái miền núi ở quê nhà Lang Sơn. Bức tranh cho thấy “Dãy núi sương mù” gần đây anh vẽ bằng màu nước trên vải.

Loạt tranh của Hoàng Văn Diễm được trưng bày trong triển lãm nhóm họa sĩ “Kết nối” của Bảo tàng Mỹ thuật HCM. -Tiếp tục đến ngày 7/7. Anh chọn viễn cảnh của một cô gái miền núi ở quê nhà Lang Sơn. Bức tranh là “Núi sương mù” anh mới vẽ, màu nước trên vải. Trở thành họa sĩ từ khi còn nhỏ, anh bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của con người và phong cảnh quê hương. Khi anh lớn lên, nỗi nhớ đã ăn sâu vào tiềm thức của anh, và anh khao khát được trở về nhà. Anh nói: “Nhiều người hỏi tôi tại sao những cô gái dân tộc trong tranh của tôi lại đẹp đến thế. Những người mẫu tôi vẽ là từ đời thực. Tôi đã gặp nhiều phụ nữ trẻ từ vùng núi có vẻ đẹp riêng: tất nhiên họ rất mạnh mẽ và hơi hoang dã. “

Hình ảnh của” hoa trinh nữ “. Họa sĩ đã bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của con người từ khi còn nhỏ. Khi anh lớn lên, nỗi nhớ đã ăn sâu vào tiềm thức của anh, và anh khao khát được trở về nhà. Anh nói: “Nhiều người hỏi tôi tại sao những cô gái chủng tộc trong tranh của tôi lại đẹp đến thế. Những người mẫu tôi vẽ đến từ đời thực. Tôi đã gặp nhiều phụ nữ trẻ từ vùng núi có vẻ đẹp riêng: anh ta, nhưng anh ta mạnh mẽ và hơi hoang dã. “Nghệ sĩ thường vẽ chân dung các cô gái ở Langshun Education College, nơi đầu tiên anh vẽ bức chân dung của người mẫu trên một tờ giấy nhỏ, rồi dần dần nghĩ ra ý tưởng cần hoàn thành.

Nghệ sĩ thường giáo dục ở Lang Sơn Cao đẳng (Cao đẳng sư phạm Lạng Sơn) từng làm giảng viên, vẽ chân dung các cô gái. Trên giấy vẽ chân dung của người mẫu trên chiếc bánh nhỏ, và sau đó nghĩ ra ý tưởng hoàn hảo .

Ông thường sử dụng màu nước trên vải, được phát triển từ các vật liệu vẽ tranh theo phong cách tranh nho. Các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ từ vùng Đông Bắc. Tùy thuộc vào độ khó của ý tưởng, phải mất trung bình một tháng.

Ông thường sử dụng tranh màu nước trên vải. Loại tranh màu nước này được phát triển theo phong cách vẽ tranh nho, là một chất liệu tranh điển hình cho nhiều họa sĩ. Trong khu vực đông bắc ưa thích. Trung bình, phải mất một tháng, tùy thuộc vào độ khó của ý tưởng.

Một trong ba bức tranh “trên sườn núi”. Họa sĩ Hoàng Văn Diễm sinh năm 1985 và tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2010. Năm 2013, ông đã giành được một giải thưởng từ Ủy ban quốc gia của Hiệp hội văn học nghệ thuật Việt Nam và một giải thưởng từ ba triển lãm ở khu vực phía Tây. . Miền Bắc Việt Nam năm 2016 … một trong ba bức tranh “Sườn núi”. Họa sĩ Hoàng Văn Diễm sinh năm 1985 và tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2010. Năm 2013, ông đã giành được một giải thưởng từ Ủy ban quốc gia của Hiệp hội văn học nghệ thuật Việt Nam và một giải thưởng từ ba triển lãm ở khu vực phía Tây. . Miền Bắc Việt Nam năm 2016 …

Vẫn lấy con gái làm chủ đề, nghệ sĩ Đinh Ngọc Thắng đã chọn hình ảnh một cô gái mặc váy hoa dài. Đối với anh, đây là vẻ đẹp đặc trưng của những cô gái Việt Nam.

Vẫn lấy những cô gái trẻ làm chủ đề, nghệ sĩ Đinh Ngọc Thắng đã chọn một bức ảnh của một cô gái trong chiếc váy hoa dài. Đối với anh, đây là vẻ đẹp điển hình của một cô gái Việt Nam. -Một họa sĩ bán hiện thực kết hợp nhiều hình ảnh hư cấu. Ông sử dụng các vật liệu tổng hợp như acrylic và sơn dầu để thể hiện các ý tưởng khác nhau.

Một họa sĩ bán hiện thực kết hợp nhiều hình ảnh hư cấu. Ông sử dụng các vật liệu tổng hợp như acrylic và sơn dầu để thể hiện các ý tưởng khác nhau.

Trung bình, phải mất nửa tháng đến một tháng để hoàn thành bức tranh. Chân dung người mẫu lấy cảm hứng từ bạn bè.

Trung bình, anh ấy phải mất nửa tháng đến một tháng để hoàn thành bức tranh. Chân dung người mẫu của anh được lấy cảm hứng từ bạn bè.

“Tuổi trẻ” là một trong những tác phẩm tốn nhiều thời gian của tác giả, hơn một tháng.

Hình ảnh của “Mùa xuân và mùa thu” là một trong những tác phẩm dài nhất của tác giả – trong hơn một tháng.

Một bức tranh “mơ về đại dương”. Ông thường vẽ chân dung người mẫu trước khi nhận ra mô hình.

Triển lãm “Kết nối” quy tụ gần 60 tác phẩm của 11 nghệ sĩ từ nhiều vùng, bao gồm sơn, acrylic, mực khô, điêu khắc và các vật liệu khác. Thông qua sự kiện này, tác giả hy vọng sẽ mang lại nhiều không khí hơn cho thị trường nghệ thuật. Do sự bình tĩnh của Covid-19, sau một thời gian bình tĩnh, thị trường nghệ thuật đã dần lấy lại sức sống.

Hình ảnh của “Giấc mơ đại dương”. Ông thường phác họa chân dung của các người mẫu trước khi vẽ.

Triển lãm “Kết nối” quy tụ gần 60 tác phẩm của 11 nghệ sĩ từ nhiều vùng, bao gồm sơn và các vật liệu khácDầu, acrylic, mực khô, điêu khắc … Thông qua sự kiện này, tác giả hy vọng sẽ mang lại nhiều không khí hơn cho thị trường nghệ thuật. Sau một thời gian bình tĩnh vì Covid-19, thị trường nghệ thuật đã dần lấy lại sức sống.

– — Mai Nhật (Ảnh: Lý Đôi)