Mỗi họa sĩ trưng bày tới ba tác phẩm, hầu hết là tranh Trung Quốc. Mô tả thiên nhiên, tác phẩm của thiếu nữ, như Trần Đình Bình (Trần Đình Bình), Biển đêm (Trần Tuấn Long), Thời gian huyền bí (Đặng Khánh Hội) hay Giấc mơ, những bức tranh trừu tượng hài hòa, để tưởng nhớ Du Dekai, Ngohai khắt khe và giàu có Tác phẩm đặc trưng của Yu mô tả đồng yên.
Vượt qua giới hạn kỹ thuật của hội họa, các họa sĩ thể hiện nhiều loại thư pháp theo phong cách hiện thực, ấn tượng, hoang dã hoặc siêu thực. Làm nổi bật bảng màu vàng, son môi, sau đó (đen) và bạc. Một số tác phẩm điêu khắc gỗ sơn cũng được giới thiệu để nhắc nhở mọi người về việc sử dụng vật liệu truyền thống này.
Trong triển lãm “Chào buổi sáng” của Trần Ngọc Anh tại Cung điện Nhiếp ảnh và Triển lãm Nhiếp ảnh. Nhiếp ảnh: Bảo Thu .
Triển lãm này đánh dấu lần thứ năm nhóm nhạc Việt Nam Sơn Tá thường xuyên trưng bày tranh của họ. Nếu đây là lần thứ tư, họ sẽ tập trung thể hiện màu xanh – màu khó sử dụng trong sơn mài. Đối với triển lãm này, nhóm đã không đưa ra một chủ đề hoặc cảm hứng cố định. Nguyễn Trương Linh, Chủ tịch Tập đoàn Sơn Sơn tại Việt Nam, cho biết: Mỗi nghệ sĩ là một cá nhân, và công việc và giọng nói của họ sẽ mang đến cho khán giả khán giả. Các nghệ sĩ 18 tuổi từ 40 đến 60 đã thu hút nhiều sự chú ý. Ngoài những nhân vật nổi tiếng thế giới, nhiều gương mặt trẻ như Đặng Hiển và Phụng Huy cũng đã để lại dấu ấn.
Chương trình ban đầu dự kiến được tổ chức vào tháng 4, nhưng nó đã bị hoãn lại do tác động của Covid19. Họa sĩ Nguyễn Trường Linh và các đồng nghiệp tin rằng đây là cơ hội để suy nghĩ lại và đào sâu công việc. Bản chất của hội họa không phải là tức thời, mà là tỉ mỉ và siêng năng. Khi chúng ta nghĩ nhiều hơn, chúng ta sẽ cố gắng hết sức, anh nói.
Họa sĩ Phụng Huy (áo đen, trái) chia sẻ với khán giả về “cái giếng”. Ông sử dụng các kỹ thuật vẽ để tạo hiệu ứng 3D. Trong triển lãm này, ông đã mang ba tác phẩm, những tác phẩm này kéo dài trong tám tháng. Ảnh: Bảo Thu
Ông Lương Xuân Đoan, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đánh giá rất cao ý nghĩa của triển lãm: “Không còn nghi ngờ gì nữa, thời kỳ hoàng kim của tranh sơn mài sẽ trở lại. Bởi vì tôi tin rằng nhóm họa sĩ có kinh nghiệm ngày nay đã có. Một cái cớ để tiếp tục khám phá và sáng tạo. “Họa sĩ hy vọng rằng nhóm họa sĩ đương đại sẽ kế thừa và cập nhật các vật liệu hội họa truyền thống, để giúp nghệ thuật không bị tụt hậu so với sự phát triển của thời đại. Nguyễn Trương Linh và Trần Ngọc Anh, Trần Phi Trường, Trần Tuấn Long, Phụng Huy đã tạo ra vô số tác phẩm. Khán giả đánh giá cao bố cục, đường nét và màu sắc. Tuy nhiên, họa sĩ Trần Lang (một nhãn dán véc ni dài hạn) chỉ ra rằng ngoài những ý tưởng mới, nhiều đồng nghiệp đã “đóng khung” mình trong kỹ thuật và quy trình vẽ, không có kết quả. Không ấn tượng. Tượng.
Nghệ sĩ Phạm Văn Trường (ảnh) bày tỏ tình yêu của ông dành cho Trần Phi Trường dành cho “đàn ông” – thể hiện tình yêu của ông đối với vườn chuối và dòng sông mộc mạc. Tác giả kết hợp màu vàng, đỏ và đen để tạo ấn tượng thị giác mạnh mẽ. Nhiếp ảnh: Bảo Thu .
Việt Nam Nhóm của anh được thành lập năm 2013 và tổ chức nhiều sự kiện và triển lãm để khám phá các phương pháp hình ảnh mới và hiện đại để tăng cường biểu hiện cảm xúc của chất liệu. liệu. Sơn Ta được làm bằng vườn Phú Thơ, một chất liệu nghệ thuật truyền thống của Việt Nam. Quá trình thu thập tài liệu và kỹ năng vẽ đòi hỏi người họa sĩ phải tỉ mỉ về thời gian, nhiệt độ và độ ẩm. Nhiều bức tranh có thể mất vài tháng hoặc thậm chí một năm. Trong số 50 thành viên ban đầu, nhóm có khoảng 20 thành viên. Trong tương lai, nhóm dự định sẽ tổ chức nhiều triển lãm tại thành phố Hồ Chí Minh.