Đoạn trích có thể được nhìn thấy trong vở ballet “Kew”. Video: Quỳnh Quyên.
Trong ngân sách hiệu suất hơn 1 tỷ đô la Mỹ, đoàn làm phim không tái tạo hành trình lang thang 15 năm của Thùy Kiều, mà chọn cách đơn giản hóa việc truyền tải qua ba tập, chủ yếu là các clip đắt tiền. giá bán. Vở ballet mở đầu bằng những hình ảnh phong phú: vào một đêm giông bão, con thuyền đang đung đưa trên sông. Chi tiết ở cuối truyện – Kiều đắm mình dưới dòng sông Tiền Dương và gặp linh hồn của cô gái điếm Đầm Tiên – được giới thiệu khi bắt đầu tác phẩm. Bằng cách này, câu chuyện Quijo xông dần bắt đầu bằng một giọng thơ: “Làm cho phong cách trần tốt hơn trần / tăng ngưỡng”.
– Kỹ thuật ngôn ngữ cơ thể là sự hợp nhất giữa múa ba lê phương Tây và văn hóa dân gian phương Đông. nhảy. Trần Hoàng Yến, một nghệ sĩ thành đạt như Thiều Kiều, xuất hiện trong 15 cảnh. Phần đầu tiên – chị em Thiều Kiều và Thúy Vân vào mùa xuân thực hiện nhiều động tác phức tạp, thể hiện phong cách múa dân gian với cử chỉ nhẹ nhàng, miêu tả tâm trạng của cô gái và sử dụng các kỹ thuật gọn gàng để bước đi duyên dáng. Giày cóc cứng để nhảy. Trong clip, Thùy Kiều gặp Kim Trọng trong cuộc gặp gỡ “yêu như thường lệ, như e ở bên ngoài”. Nam diễn viên sử dụng điệu nhảy pas de deux (sóng đôi) để xoay chuyển hình thức nhảy. Khi gia đình hoàng gia bị khủng hoảng nghiêm trọng hoặc Thúy Kiều bị tỉnh Khan lạm dụng, nghệ sĩ đã thực hiện nhiều động tác quyết liệt với phong cách chơi cổ điển.
Nghệ sĩ Hoàng Yên chơi điệu múa Kiều Kiều trên đôi giày mũi cứng. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .
Nhân vật của Tuba là điểm nổi bật tiếp theo của diễn xuất. Nhờ hóa thân thành Sung A Lung, tài năng nhỏ bé tại nơi làm việc được tái sinh. Dáng người to lớn của nghệ sĩ mặc váy đã tạo ấn tượng thị giác mạnh mẽ ngay từ đầu. Anh ta thu hút sự chú ý bằng cách thể hiện sự hỗn loạn chống lại Touba trong cảnh Thùy Kiều bán cha mình. Trong cảnh biến Kiều thành nhạc blues, màn trình diễn của Sung A Lung có một chút chao đảo, đảm nhận vai chính với những cử chỉ lắc lư.
Nếu hiệu suất là xương sống, âm nhạc sẽ tạo ra linh hồn của căn phòng. Giữa các giai đoạn khác nhau, bài hát là một sự thay đổi giữa dân gian và hiện đại. Trong bài phát biểu của Thúy Văn-Thúy Kiều, nhạc nền được làm mới, gợi nhớ đến không khí của mùa xuân. Cái chết của gia đình Thùy Kiều bị thương và âm nhạc dữ dội và kịch tính, thể hiện cao trào của tác phẩm. Âm nhạc nhịp độ chậm của Ngam Bích trên mặt đất mang lại ấn tượng về tiếng khóc cho số phận của nhân vật. Nhạc sĩ Việt-Việt kết hợp giao hưởng với nhạc cụ dân gian. Trong nhiều cảnh, toàn bộ ban nhạc dây sẽ tạo ra tiếng vang tuyệt đẹp, và sau đó trang trí cho mình bằng mặt trăng, hình lục giác, trống …
Một phần của âm nhạc và buổi biểu diễn Thùy Kiều bán cho cha đã gây ấn tượng với tôi. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .
Như một lời kể, nghệ sĩ Chinh Ba đã biểu diễn nhiều nhạc cụ và (hát) hát trực tiếp. Bắt đầu từ kịch bản, khi anh phát ra âm thanh như Catrù, khán giả được đưa vào một không gian tụ tập, và thảm họa đã được dự kiến. Khi Kiu được đưa lên sàn nhà màu xanh, tiếng hát của anh ấy tăng vọt, ghi nhiều sai, vỡ, và sau đó rơi vào số phận nứt vỡ và nguy hiểm trong sự nghiệp. Trong nhiều cảnh, Chinh Ba đã bị ấn tượng bởi “kết thúc âm thanh” của nhân vật. Người nghệ sĩ đôi khi gầm lên hoặc la hét, bắt chước sự hung dữ và man rợ của Băng đảng Tuba, và đôi khi nghiến răng, “ngứa ngáy và ghen tuông” trong cảnh He Huân Thứ Năm.
– Phần thiết kế của tác phẩm tạo ra nhiều hiệu ứng hình ảnh. Không giống như múa ba lê truyền thống, các tác phẩm của Kiều sử dụng màn hình phối cảnh hoặc đèn LED và kết hợp công nghệ trình chiếu ba chiều (hình ảnh lập thể 3D). Khi bắt đầu kịch bản, cảnh Thủy Kiều gặp con đập dưới đáy sông Tianyang được chiếu trên tấm vải trắng thông qua các động tác múa dưới nước của các nghệ sĩ Huang Ren và Jin Y. Ngay sau đó, hình ảnh của sét và mây đen luôn xuất hiện, tạo thêm bầu không khí kịch tính cho tác phẩm. Trong nhiều cảnh, trong bối cảnh các loại vải xuyên thấu, điệu nhảy của nghệ sĩ được kết hợp với hình ảnh và âm nhạc được chiếu 3D để tạo nên một tổng thể hài hòa.
Vở ballet “Kew” sắp kết thúc. Khi nhân vật tìm thấy “trái tim thật”, xin hãy suy nghĩ sâu sắc. Ảnh: Thanh Nguyen .
Nhóm sử dụng ánh sáng để truyền đạt ngôn ngữ thông qua màu sắc. Trong cảnh những người đàn ông và phụ nữ đẹp trai, cảnh tượng có màu xanh và màu vàng bình tĩnh. Khi gia đình hoàng gia gặp nhau, ánh đèn đỏ rực, báo hiệu nguy hiểm sắp xảy ra. Khi Gintlang và Thúy Kiều (Thúy Kiều) gặp nhau, ánh sáng chuyển sang màu tím, như thể cô không muốn nhìn thấy mối tình đầu của Kiều. Trong nhiều phần, cảnh tượng đại diện cho sự tàn ác mờ ám của Touba hoặc sự ghen tuông của Hoan Thu, làm tối cảnh đó và chỉ có ánh đèn tiếp theo chiếu lên màu vàng trên khuôn mặt của nam diễn viên.
Khán giả đi bộ gần hai giờ. Nghệ sĩ Lê Thiện – một trong những khán giả sớm nhất – kể về tác phẩm của mìnhAnh ấy có thể nhìn đi chỗ khác và đánh giá những lợi thế của cuộc thi nhảy. Sau khi nghiên cứu người này trong ba năm trước khi hoạt động như một nghề nghiệp, cô nhận xét rằng các diễn viên trong vở kịch đã hoàn thành thành công các động tác phức tạp. “Tôi rất ngưỡng mộ họ, vì nhảy dân gian bằng giày ngón chân không đơn giản. Trong nhiều cảnh, tôi ngạc nhiên rằng kỹ thuật này rõ ràng là múa ba lê phương Tây, nhưng tinh thần và biểu cảm của nó rất Việt Nam.” Cô nói.
10 ngày trước khi chương trình bắt đầu, các tác phẩm đã được “bán hết”. Kịch bản (do nghệ sĩ Tuyết Minh và đạo diễn sản xuất) đã thể hiện tốt trong sự kiện viết kịch bản nhảy năm 2019. TuyếtMinh cho biết, chọn Kiều, cô và email này tin rằng các tác phẩm văn học và kỹ thuật là hấp dẫn. Nghệ thuật trong nước là đủ để làm cho công chúng Việt yêu thích múa ba lê. Cô nói: “Về lâu dài, nhóm hy vọng rằng tác phẩm sẽ trở thành nơi gặp gỡ của ngành du lịch – văn hóa này nhằm vào những khách du lịch muốn tìm hiểu thêm về văn hóa châu Á.” Vở kịch được tổ chức tại Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 23 tháng 7. Nhà hát tiếp tục biểu diễn và được tổ chức tại Nhà hát lớn Hà Nội vào ngày 14 tháng 8.
Mai Nhật