Đoạn trích có thể được nhìn thấy trong vở ballet “Kew”. Video: Quỳnh Quy. Trong clip. giá bán. Khi bắt đầu vở ballet, hình ảnh rất phong phú: vào một đêm giông bão, con thuyền đung đưa trên sông. Chi tiết ở cuối truyện – Kiều đắm mình dưới dòng sông Tiền Đường và gặp linh hồn của cô gái điếm Đầm Tiên – được giới thiệu khi bắt đầu tác phẩm. Bằng cách này, câu chuyện về Keyo dần dần mở ra với một giọng thơ và đầy chất thơ: Từ Làm cho phong cách của trần nhà tốt hơn trần nhà / đặt cực cao thành cực cao. Chủ đề ngôn ngữ được giải thích bởi công nghệ phương Tây. Múa ba lê và múa dân gian phương Đông. Giống như Thúy Kiều, nghệ sĩ tích cực Trần Hoàng Yến cũng xuất hiện trong 15 cảnh. Phần đầu tiên – Chị em của mùa xuân là Thúy Kiều và Thúy Vân, cô đã chơi nhiều động tác phức tạp, thể hiện phong cách khiêu vũ dân tộc với những cử chỉ nhẹ nhàng, miêu tả tâm trạng của cô gái, trong khi đi lại duyên dáng với cách tiếp cận thận trọng. Giày cóc cứng nhảy múa. Trong cuộc gặp gỡ của Kiều Kiều, Kim Trọng xuất hiện dưới hình thức “tình yêu giống như đi vào bên trong và bên ngoài cũng trở thành e”. Các diễn viên đã sử dụng hai hình thức nhảy (sóng đôi) để xoay vòng vũ đạo. Khi gia đình hoàng gia bị khủng hoảng nghiêm trọng hoặc Thủy Kiều bị tỉnh Khan lạm dụng, nghệ sĩ đã thực hiện nhiều động tác khốc liệt với phong cách chơi cổ điển.

Nghệ sĩ Hoàng Yên chơi điệu múa Kiều Kiều trên đôi giày mũi cứng. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .

Nhân vật của Tuba là điểm nhấn tiếp theo của hành động. Nhờ hóa thân thành Sung A Lung, tài năng xấu trong công việc đã được tái sinh. Dáng người to lớn của nghệ sĩ mặc váy đã tạo ấn tượng thị giác mạnh mẽ ngay từ đầu. Anh thể hiện hương vị của Bà Bà trong cảnh Thùy Kiều bán cha mình, thu hút sự chú ý của mọi người. Trong cảnh đẩy Kiều lên cao trào, trò chơi của Sung A Lung có phần trống rỗng, và các nhân vật bị chi phối bởi những cử chỉ trống rỗng.

Nếu trò chơi là xương sống, âm nhạc sẽ tạo ra linh hồn của căn phòng. Giữa các cảnh, bài hát là một sự thay đổi giữa dân gian và hiện đại. Trong phần giới thiệu của Thúy Văn-Thúy Kiều, nhạc nền rất rõ ràng, gợi nhớ không khí mùa xuân. Cái chết của gia đình Thùy Kiều bị thương, và âm nhạc dữ dội và kịch tính, thể hiện cao trào của tác phẩm. Cảnh quay chậm của Ngam Bích muốn khóc cho số phận của nhân vật. Nhạc sĩ Việt-Việt kết hợp giao hưởng với nhạc cụ dân gian. Trong nhiều cảnh, toàn bộ ban nhạc dây sẽ tạo ra tiếng vang tuyệt đẹp, và sau đó tự trang trí với âm nhạc và sân khấu của mặt trăng, hình lục giác, trống … Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .

Là một người kể chuyện, nghệ sĩ Chinh Ba đã biểu diễn nhiều nhạc cụ và (âm thanh) giọng hát sống. Bắt đầu từ kịch bản, khi anh cất giọng theo cách của Catrù, khán giả được đưa vào không gian tập trung, được lên kế hoạch trước thảm họa. Khi Kiu được đưa lên sàn xanh, tiếng hát của cô tăng vọt với nhiều nốt sai, thằn lằn, và sau đó rơi vào cô như một định mệnh nghề nghiệp nguy hiểm. Trong nhiều cảnh, Chinh Ba bị ấn tượng bởi “âm thanh” của nhân vật. Các nghệ sĩ đôi khi thì thầm hoặc la hét, bắt chước sự hung dữ và tàn bạo của băng đảng Tuba, và đôi khi họ nghiến răng trong cảnh He Huân vào thứ năm, “ngứa ngáy và ghen tị”.

– Phần thiết kế của tác phẩm đã tạo ra nhiều hiệu ứng hình ảnh. Không giống như múa ba lê truyền thống, tác phẩm của Kiều sử dụng màn hình phối cảnh hoặc đèn LED và sử dụng công nghệ trình chiếu ba chiều (hình ảnh 3D lập thể). Khi bắt đầu kịch bản, cảnh Thủy Kiều gặp con đập dưới đáy sông Tianyang được chiếu trên tấm vải trắng thông qua các động tác múa dưới nước của các nghệ sĩ Huang Ren và Jin Y. Ngay sau đó, hình ảnh của sét và mây đen luôn xuất hiện, tạo thêm bầu không khí kịch tính cho tác phẩm. Trong nhiều cảnh, trong bối cảnh vải xuyên thấu, điệu nhảy của nghệ sĩ được kết hợp với hình ảnh chiếu 3D và âm nhạc để tạo nên một tổng thể hài hòa. “Ảnh: Thanh Nguyen .

Đội sử dụng ánh sáng để truyền đạt ngôn ngữ thông qua màu sắc. Trong cảnh những người đàn ông và phụ nữ đẹp trai, cảnh tượng có màu xanh và vàng dịu dàng. Khi gia đình hoàng gia gặp nhau, đèn phát sáng màu đỏ, cho thấy rằng Trong lúc nguy hiểm sắp xảy ra. Khi Gintrang và Thúy Kiều gặp nhau, đèn chuyển sang màu tím, như thể cô cảm thấy ngại ngùng khi gặp tình yêu đầu tiên của Kiyo. Trong nhiều phần, để chứng tỏ rằng Tuba đã trở lại Biểu hiện tàn bạo hoặc ghen tuông của thành phố, cảnh sẽ giảm ánh sáng, chỉ có ánh sáng theo dõi chiếu trên mặt diễn viên là màu vàng. — Khán giả đi bộ gần hai tiếng đồng hồ. Nghệ sĩ Lê Thiện, một trong những khán giả sớm nhất, nói với cô về làmAnh ấy có thể nhìn đi chỗ khác và đánh giá những lợi thế của màn trình diễn khiêu vũ. Cô đã nghiên cứu anh chàng này trong ba năm trước khi sự nghiệp diễn xuất của mình, và cô nói rằng các diễn viên trong bộ phim đã xoay xở để thực hiện các động tác phức tạp. Cô nói: “Tôi ngưỡng mộ họ vì múa dân gian với những ngón chân và giày cứng không đơn giản. Trong nhiều cảnh, tôi ngạc nhiên rằng kỹ thuật này rõ ràng là múa ba lê phương Tây, nhưng tinh thần và biểu cảm của nó rất Việt Nam . “

10 ngày trước buổi biểu diễn, tác phẩm đã được” bán hết “. Kịch bản (được thực hiện bởi nghệ sĩ Tuyết Minh và đạo diễn) đã thể hiện tốt trong sự kiện Dance Script Writing 2019. Tuyết Minh cho biết, bằng cách chọn Kiều, cô và email tin vào sự hấp dẫn của các tác phẩm văn học và công nghệ. Nghệ thuật trong nước là đủ để làm cho công chúng Việt Nam yêu ba lê. Cô nói: “Về lâu dài, nhóm hy vọng rằng tác phẩm này sẽ trở thành nơi gặp gỡ về văn hóa du lịch, nhắm đến khách du lịch muốn tìm hiểu thêm về văn hóa châu Á.” Vào ngày 23 tháng 7 tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh và vào ngày 14 tháng 8 tại Hà Nội. Nhà hát opera tiếp tục biểu diễn.