Hiu chơi với gió trong nhà hát chuyển đổi Trần Hữu Trang (TP HCM) vào chiều ngày 12/4. Đây là một trong 27 tác phẩm của Liên hoan kịch nói và kịch nói quốc gia 2018. Tác phẩm được chuyển thể bởi đạo diễn trẻ Nh Nhật Minh Minh và tác giả là Nguyễn Ngọc Tú. Nơi quy tụ của hai gương mặt già là nghệ sĩ Hoài Linh, Đầm Loan và các diễn viên trẻ.
Hoài Linh đã đóng một bi kịch trong bộ phim truyền hình “Hui Breath”. Ảnh: Mai Nhật .
Người quản lý là một ngôi làng nghèo ở khu vực đảo. Công việc xoay quanh ông End. Ông Ende là một đứa trẻ mồ côi rất nhỏ và gặp phải khó khăn. Một ngày nọ, Hoài, người bị thương dài hạn cuối cùng, kết hôn với người khác. Ông nghiện cờ vua và không làm kinh doanh nghiêm túc. Đằng sau sự bướng bỉnh là đau đớn, khi cô giáo Can (mẹ Hoài Hoài) cầu xin anh bỏ con để sống một cuộc sống tốt hơn với người chồng giàu có. Ông Ende chuyển sang bên kia sông và sống với ông nội, nhưng tinh thần ông vẫn rất già, mặc dù ông được Hao (một cô gái khác) yêu quý.
Hoài Linh là điểm nhấn của tác phẩm. Nam diễn viên đóng vai ông nội, nghĩa là ông Tú. Anh ấy là một người thẳng thắn sống chân thành ở phương Tây. Mặc dù không có nhiều trái đất, Hoài Linh được công chúng vỗ tay mỗi khi nó xuất hiện. Nhân vật nhìn thấy cảnh những đứa cháu sống trên bàn cờ, cúi người về phía sau, quất về phía sau, rồi quất roi xuống hoặc thắp sáng ngôi nhà một cách nhẹ nhàng … Ông nội yêu tôi nhưng bất lực trước tình huống – * Hoài Linh bế cháu mình Khóc – Ngoài những bài học kịch, Hoài Linh còn ấn tượng với hài kịch. Làm thế nào con cháu của ông Tú trả lời, chơi với những từ như “cà phê”, tạo ra rất nhiều tiếng cười nhẹ sau áp lực nội tâm nặng nề. Hoài Linh biểu diễn lặng lẽ và ấn mạnh để khiến khán giả cười thành tiếng và thấm đẫm sự cay đắng trong giọng nói của nhân vật. Những nghệ sĩ giỏi có thể tung hứng các nghệ sĩ trẻ và tạo ra nhiều sân chơi cho các sinh viên trẻ thể hiện tài năng của họ.
Là một người mẹ mù yêu thương con mình, nghệ sĩ Đầm Loan đã khóc rất nhiều. Ảnh: Mai Nhật .
Nghệ sĩ Đầm Loan đóng vai cô giáo Can-anh hút sữa ngay khi anh chào đời, vì bố mẹ anh mất sớm. Vai trò này là một ví dụ điển hình về sự chấp nhận tình bạn hết lòng của người mẹ với người lạ. Khi tình nhân quỳ ở nông thôn và yêu cầu con gái chất vấn ông già, Đầm Loan khiến khán giả cảm thấy đau đớn. Khi nhìn thấy con gái bầm tím mặt vì thiếu hôn nhân, cô đã mô tả chứng chuột rút của mẹ mình.
Những gương mặt trẻ, như Công Danh, Thùy Trang, Huỳnh Tiến Khoa … giúp duy trì nhịp đập. Công Danh nhấn mạnh vai trò của sự kết thúc, miêu tả bi kịch của một người biết ơn và lạc lối. Huỳnh Tiến Khoa cũng là hiện thân của Nam Nam Plid – một người phụ nữ tâm linh sau khi mất con (do Hồng Trang thủ vai) thông qua mối quan hệ lãng mạn với dì Lan. Mặc dù chỉ là người ngoài cuộc nhưng câu chuyện tình yêu này mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả.
Chuyện tình giữa anh Nam Kiếm và dì Lan đã mang lại nhiều cảm xúc cho vở kịch. Ảnh: Mai Nhật .
Khung của bộ phim là tinh tế. Cảnh phương Tây xuất hiện trong các tác phẩm ở cây cọ Nipa, thuyền, mái rơm, áo sơ mi nữ và khăn trùm đầu. Trong cảnh ông Tú đốt nhà hoặc chia, hiệu ứng ánh sáng và âm thanh được sử dụng mạnh mẽ. Dì Lan nhớ lại quá khứ bạo lực của mình. Nhà soạn nhạc Hồ Văn Thành đã viết riêng cho bài hát đêm tối “Hiu” – tạo ra những gợn sóng sâu và buồn trong nước sông. Sau khi xem kịch bản hơn 120 phút, cô đã lau nước mắt và cô Huyền Thành (nhà ở quận 1) đã chia sẻ kịch bản, cho phép cô chiến thắng trong cuộc thi nghệ sĩ. Cô thấy rằng ngoài những cái tên nổi tiếng, Huỳnh Tiến Khoa và Hồng Trang cũng tạo ra những nét riêng của họ. – Nhà văn Như Trúc cho biết, tác phẩm gốc là một kỳ thi tốt nghiệp do Minh Nhật nộp tại trường năm 2017. Rạp chiếu phim TP.HCM. Kịch bản được nhà văn Hoàng Song Việt chuyển thể trong một vở opera được cải tiến. Đạo diễn Minh Nhật yêu cầu ông viết kịch bản cho ông Nam và dì Lan và tạo một vở kịch thành nhiều dòng (một câu chuyện thì nhiều, nhưng chủ đề thì giống nhau). Nhà văn trẻ cho biết, khi các nghệ sĩ xứng đáng là Hoài Linh và Đầm Loan được mời tham gia một nhóm bạn trẻ, họ đã nhanh chóng nhận lời.