Thân Trọng Minh là lương y, bác sĩ. Ông cũng viết và biểu diễn các vở kịch dưới các bút hiệu Lư Kiều và Năng Lai. Họa sĩ Vũ Thanh Hằng là thành viên Câu lạc bộ nghệ thuật nữ Galaxy. Cặp đôi đều là hội viên Hội Văn nghệ TP.HCM.
Tranh cá trên giấy, sơn dầu Thân Trọng Minh .—— Bắt đầu vẽ từ năm 40 tuổi, họa sĩ Thân Trọng Minh 25 tuổi, cầm cọ vẽ. Khi anh ấy không thể viết, bức tranh đầu tiên là một bức tranh cứu trợ. Nhưng trong cuộc triển lãm tranh chung thứ ba với vợ của họa sĩ, ông đã khẳng định rằng hội họa có thể tạo ra niềm vui, sức khỏe và tuổi trẻ.
Bi Trọng Minh thường nói vui với bạn bè rằng cầm cọ vẽ với anh bây giờ dễ như ăn và thở rồi, không cần phải cố gắng nữa, sáng dậy mình lại vẽ đẹp như xưa, lại càng được trải nghiệm. cuộc sống đau thương thì tranh của họa sĩ càng lạc quan.
Tôi bắt đầu quan niệm hội họa trong một thời gian. Nhưng bây giờ, để thu hút con người đến với tôi và nói theo lời của Đức Phật, đây là một điều kỳ diệu, tôi nhận ra rằng đó là một đốm bụi, một giọt sương, và một vũ trụ bao la, đẹp đẽ, tất cả đều đẹp. Tôi sợ phải suy nghĩ. Nét vẽ của anh đối với tôi là một trực giác về “cái đẹp và sự sẻ chia”. Anh ta nói. -Owl (cú). Tranh sơn dầu của Thân Trọng Minh.
Tranh của Thân Trọng Minh càng ngày càng tươi vui, đơn giản nhất là dễ hiểu hơn nhưng vẫn hàm chứa triết lý, đặc biệt anh thích thể hiện cá trong tranh của cá luôn Cởi mở, luôn tỉnh táo, cũng giống như nghệ thuật là chánh niệm. Trong những ngày đầu của Cơ đốc giáo, bức tranh vẽ cá cũng là một dấu hiệu. Câu chuyện về con đường đến với Chúa. Hình ảnh tác giả trong ánh sáng, trước trang sách đã mở và trước đàn cá đang thức giấc dường như ám ảnh người ta hết lần này đến lần khác, và vẫn còn trong tranh của người ta. Một bông hoa cổ thụ trong tranh của Vũ Thanh Hằng.
Tình yêu với hội họa đã truyền cảm hứng cho cuộc đời của người bạn đời Vũ Thanh Hằng; chị kể, ngày trước, tôi thích ngồi ngắm người chồng say xỉn, chị dần bước vào thế giới hội họa bằng cọ và sơn của anh. Chính anh đã thể hiện tài năng hội họa của cô, với tài năng của mình, cô tiếp tục khám phá bản thân trong hội họa và để lại dấu ấn của mình. Khóa học gồm nhiều nội dung tương tự nhưng không đơn giản. Cô ấy đã biến mỗi cảnh quay thành một hình ảnh khác. Cầu ao, khu bếp, tĩnh vật gốm, con đò… thăng hoa tự nhiên, đó là tâm hồn của một người nghệ sĩ yêu cái đẹp. Những tấm bạt này luôn nổi bật với hai gam màu “đồng nội” và xanh đen, nhưng đối với Thanh Hằng, đó là biểu hiện của “tình yêu thiên nhiên và chiều sâu của cuộc sống”.