Giải vàng triển lãm mỹ thuật toàn quốc năm 2006 của Hoàng Thế Phúc.

Giải vàng triển lãm mỹ thuật toàn quốc năm 2006 của Hoàng Thế Phúc. Sự phát triển rực rỡ của nghệ thuật Trọ, như Tô Ngọc Vân, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, v.v., nghệ thuật tạo hình của Việt Nam một thời chỉ trình bày một kiểu, hội họa và tạo hình theo một kiểu. Nghệ sĩ Nguyễn Quân kể chuyện cười ra nước mắt: Trước năm 1986, khi ông tổ chức triển lãm cá nhân tại Việt Nam, một họa sĩ nước ngoài đã rất ngạc nhiên và dự định sẽ đánh giá cao. Thực chất, đây là cuộc triển lãm của 30 nhà văn nữ. Nhưng vì có phong cách và cách thể hiện giống nhau nên một vị khách khác đã nhầm lẫn các tác phẩm trong triển lãm là “những đứa con của cùng một mẹ”. Ông Quân cho rằng đây là minh chứng tiêu biểu và thấm thía về tổng thể tư duy và tâm lý sáng tạo của mỹ thuật Việt Nam. Trong những giờ mở cửa, nghệ thuật đã cố gắng hết sức để quay, và trước hết, chúng ta phải dũng cảm bước ra khỏi con đường quen thuộc này. Nghệ sĩ Nguyễn Quân cho rằng nghệ thuật tạo hình thời kỳ này đã “bác bỏ ảnh hưởng một chiều của Pháp và Liên Xô, cũng như văn học bó hẹp về nhiều đối tượng, thể loại và đồng nhất với thời kỳ tiền thuộc địa xuất hiện một cách đầy đủ hơn, sâu sắc hơn. , Và giao thoa với tất cả nghệ thuật hiện đại phương Tây đã trở thành cổ điển trước những năm 1960 … “- Thời kỳ thương mại hóa tư nhân các phòng trưng bày-Điêu khắc ngoài trời bằng tiếng Việt-Có cái nhìn của nghệ sĩ nước ngoài Natalia Kreavskaia (Natalia Kreavskaia) Tiến sĩ là chủ tiệm Natasha 30 Hàng Bàng nổi tiếng, nhưng ông lại gắn bó với hội họa Việt Nam và nhận được bản sửa đổi: “Các họa sĩ Việt Nam dần thoát khỏi sự kiểm soát của chính phủ và ý tưởng của công ty, chuyển sang thể hiện cá nhân và chủ nghĩa tự do hơn. Ý tưởng của ông bắt đầu chuyển từ khuôn mẫu sang sự đa dạng về phong cách và quan điểm, người nghệ sĩ bắt đầu thay đổi, họ mạnh dạn bỏ những biểu tượng đơn giản trên giá vẽ lên giá vẽ để thích ứng với những hình thức thể hiện “cũ mà mới”. “Tân binh” vì: “Mặc dù các nước phương Tây và cả châu Á phát triển đã có kinh nghiệm sắp đặt và trình diễn (sắp đặt, trình diễn), nghệ thuật Việt Nam vẫn tiếp tục được sửa chữa trên giá vẽ”, nghệ sĩ Huỳnh Bội Trân giải thích. Các sản phẩm nghệ thuật với các hình thức sắp đặt và trình diễn mới bắt đầu xuất hiện ở Việt Nam và phát triển mạnh như một trào lưu, thậm chí đã trở thành một trào lưu. Trong những năm gần đây, ngay cả nghệ thuật trừu tượng có lịch sử hơn 100 năm trên thế giới, Thập kỷ cuối của thế kỷ 20 không hề lép vế ở Hà Nội, chỉ có một vài nghệ sĩ như Đỗ Minh Tâm, Lê Anh Vân, Nguyễn Trung, Trần Văn Thảo …—— Thợ Nhiếp ảnh Điêu khắc Tượng đài: Thiên Phong .

Mặc dù sự phát triển theo một cách tự phát nhất định, mọi người đều làm điều này một cách mạnh mẽ, nhưng với sự phát triển của nghệ thuật đương đại, các nghệ sĩ đã bắt đầu ít tìm kiếm cách quan trọng nhất để thể hiện bản thân. Theo xu hướng này, đầu tiên phải kể đến sức sáng tạo của các NTK trẻ như Nguyễn Thị Chukang, Lu Huangli, Ding Yini… Nhưng trong không khí cởi mở, giao lưu văn hóa chắc chắn sẽ có sự giao thoa của phương Tây. Đương đại Ở một khía cạnh nào đó, nghệ thuật Việt Nam sản sinh ra nhiều sản phẩm “lạ” nhưng không “mới”, thậm chí là vô giá trị. Đời sống nghệ thuật ngày nay đang bức bối vì sự thiếu hiểu biết giữa nghệ thuật trẻ và nghệ thuật đương đại, họa sĩ Vũ Huyền nói : “Tôi đầy nghi ngờ về những tác phẩm sắp tới. Nó chiếm một không gian rộng lớn và hình dáng to lớn (phải nhiều tiền), và chỉ có thể nhận được một mẩu thông tin nhỏ nhàm chán trong anh ta. Ngồi trên bệ ngồi trên bồn cầu hẹp, trong suốt truyền tải thông điệp khó chịu. Có cách nào dễ dàng để cứu bản thân khỏi đau đớn mà vẫn thuyết phục không? Tôi còn nhớ một giai thoại thú vị: các chuyên gia tình báo trên thế giới đã đầu tư rất nhiều tâm sức và tiền bạc vào việc nghiên cứu những máy móc, máy móc gián điệp hiện đại bậc nhất nhưng cuối cùng, họ lại ngộ ra những phương pháp kinh điển như “tiền, rượu, gái”. Vẫn rất mạnh mẽ. Và nó hoạt động. Theo anh, người trẻ và người đương đại không dựa vào tuổi tác của nghệ sĩ mà dựa vào tư duy sáng tạo và sự sáng tạo của họ. Trong 60 năm, nhữngTranh sơn dầu của Thành Chương mang đậm hương vị đương đại, tại Liên hoan ảnh nghệ thuật thanh niên vừa qua, anh Vũ Huyến đã nhận thấy những “nếp nhăn cũ” lấp lánh trong tác phẩm. Cũng bắt đầu từ bỏ tâm lý tiêu cực trông chờ vào sự trợ cấp của nhà nước. Họ tích cực hơn trong việc kiếm sống bằng nghề, và họ đã đào tạo ra những nghệ sĩ tự do thay thế mô hình nghệ sĩ cá nhân trong nền kinh tế thị trường. Tuy nhiên, mặt trái của những nỗ lực này là xu hướng tìm kiếm lợi nhuận, thể hiện ở sự phát triển bùng nổ của ngày càng nhiều các phòng tranh tư nhân thương mại, hàng giả và vi phạm bản quyền. , Hội họa… Đây đều là những vấn đề “tai hại ít nhiều” ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật tạo hình mới nổi ở Việt Nam.