Nghệ sĩ nổi tiếng Lê Khánh mới đây đã tham gia sự kiện “Lượng” của đoàn kịch riêng của nghệ sĩ hoạt động Trần Lục. Lê Khánh chạy trốn khỏi vai trò diễn viên và đóng góp cho một vở kịch mới trong Nhà hát Tuổi trẻ. Cô hiện là phó giám đốc của nhà hát và tương đối bận rộn trong cuộc họp kéo dài một giờ. Đối với tôi, tôi luôn nhìn vào niềm vui khi tạo ra một nhà hát “Made in Vietnam”, một nơi chứa đầy truyền thống và tinh thần hiện đại.

– Điều gì thu hút bạn đến với “Quinn”? –Quấn là một tác phẩm nổi tiếng của nhà viết kịch Lộng Trang vào những năm 1960. Cha tôi (nghệ sĩ nổi tiếng Trần Tiến) luôn có ấn tượng táo bạo khi chơi bài hát cũ này, và tôi luôn mang nó trở lại sân khấu hiện đại. Năm năm trước, tôi đã giới thiệu một số đạo diễn mạnh về hài kịch cho nhiều đạo diễn, nhưng họ đã thất bại vì họ nghĩ rằng tác phẩm này quá cũ.

Năm 2016, tại Liên hoan Sân khấu Thủ đô, nghệ sĩ có công Trần Lục và các sinh viên của anh đã chơi Quân – công việc anh chuẩn bị cho sinh viên tốt nghiệp. Sau khi đọc nó, tôi đã bị sốc bởi ngôn ngữ và tính hiện đại của nó, pha trộn các loại ngôn ngữ khác nhau và theo kịp xu hướng toàn cầu. Đặc biệt, bộ phim do Trần Lục thực hiện đã tạo ra một tính năng “lạ” khiến khán giả không thể so sánh với bản gốc. Tôi tham gia chương trình vì muốn trải nghiệm sự mới lạ mà Tran Luke mang đến thủ đô.

* Nghệ sĩ nổi tiếng Lê Khánh đã biểu diễn “Quant” trực tiếp tại l’Opéra

– – Từ tình hình hiện tại, bạn đánh giá công ty sân khấu tư nhân đầu tiên ở phía bắc Lucteam như thế nào?

– Tôi nhớ cách đây 20 năm, đạo diễn Nguyễn Đình Nghi từng chia sẻ: “Tôi mơ ước một ngày, phim truyền hình Việt Nam là sự pha trộn của nhiều thể loại. Ở đó, mọi người nghe nhạc và thưởng thức ngôn ngữ cơ thể “” Sau đó, nhiều kịch bản thuộc nhiều loại khác nhau xuất hiện, nhưng số lượng tác phẩm hấp dẫn là rất ít. Trong bối cảnh của các đơn vị nghệ thuật, nhà hát công cộng có một phong cách độc đáo và thiếu màu sắc. Lucteam ra đời và mang lại hiệu ứng sân khấu tốt. Không giống như các lực lượng quốc gia, họ phải kiểm soát bản thân về mọi mặt và chịu trách nhiệm cho sự phát triển của chính họ. Họ bắt đầu từ đầu, lợi thế của họ là trẻ, họ có thể tạo ra những điều kỳ lạ thu hút khán giả.

Trong các buổi biểu diễn gần đây, Lucteam liên tục theo đuổi hình thức nghệ thuật kịch truyền thống. Ước tính hợp lý cho phép khán giả hiểu hơn là phải đáp ứng. Trước hết, tôi có thể chắc chắn rằng nghệ sĩ tích cực Trần Lục đã hiện đại hóa thành công các yếu tố truyền thống và ngược lại. Ngoài ra, sự ra đời của đoàn kịch đã mang đến sự cạnh tranh và áp lực cho các nhà hát công cộng, đặc biệt là khi không có các bộ phận sáng tạo và đổi mới.

– Thu hút công chúng xem “Maison Les jeunes”, “La Sister” và toàn bộ vở nhạc kịch được ban quản lý phát hành gần đây trong danh sách biểu diễn. Bạn nghĩ gì về những khó khăn mà sân khấu nhà hát đang phải đối mặt?

– Đối với các đạo diễn và nhà biên kịch tại hiện trường, đây là giai đoạn khủng hoảng cực độ. Không chỉ các nhà hát tuổi trẻ, mà các đơn vị nghệ thuật khác cũng mờ dần và không có dấu hiệu. Trong một thời gian dài, các nhà hát Việt Nam đã mất khán giả trẻ. Những người trẻ tuổi chỉ có thể xem chương trình bằng cách theo dõi các xu hướng và sự kiện, rồi biến mất, không thể chịu nổi. Ngoài ra, các đơn vị này không có kinh phí để nhờ các chuyên gia tư vấn. Nhà hát Tuổi trẻ từng báo cáo về một dự án đào tạo âm nhạc có giá trị. Tuy nhiên, trong hơn một năm, do thiếu kỷ luật và sự kiên trì, các diễn viên nhà hát không thể làm điều này. Hầu hết mọi người không muốn học và thích thực hành. Trong ngắn hạn, các diễn viên đã quen với việc đầu tư và bán gạo non.

Sân khấu công cộng là rất quan trọng, và các chuyên gia là trách nhiệm chính. Nhiều nghệ sĩ ngây thơ và thiếu tự trọng. Khi có cơ hội ra nước ngoài để đào tạo, nhiều chuyên gia không biết sử dụng cơ hội này để học hay không về nước. Trong các chuyến công tác nước ngoài, tôi đã chứng kiến ​​nhiều trường hợp đạo diễn và diễn viên Việt Nam từ chối xem chương trình. Họ ngủ trong nhà hát và thậm chí ngạo nghễ nói: “Tôi đến đó để xem phải làm gì, chỉ trong trường hợp họ không thể hiện tốt, và tôi trở lại vinh quang.” Các diễn viên thích mua sắm hơn để đọc.

Nghệ sĩ nổi tiếng Lê Khánh đã cố gắng cải tạo sân khấu nhà hát truyền thống. -Hôm nay, các diễn viên trẻ phân loại các tư thế, kiến ​​thức và khả năng hoàn chỉnh, nhưng thiếu cơ hội và kiên nhẫn. Chúng tôi đã nghiên cứu và làm việc trong quá khứ. Trong học kỳ thứ hai của học viện, chúng tôi bắt đầu viết kịch bản và sắp xếp lần lượt với các nghệ sĩ lớn tuổi. Ba năm sau, chúng tôi có thể mua nhạc cổ điển như Romeo và Juliet, cũng như những người trẻ hiện đang tốt nghiệp đại họcTham gia một công đoàn và bắt đầu thực hành, và tôi may mắn có thể tạo ra sự khác biệt. Họ đã mất rất nhiều may mắn. Nhu cầu công cộng bây giờ là rất lớn. Nhiều bạn ra khỏi lớp, đi xem phim và quay quảng cáo từ rất sớm. Những công việc này không an toàn cho các diễn viên giỏi trong ngành này. Rất ít người hài lòng với sáng tạo nghệ thuật, tự mãn và lười biếng. Để thay thế các nghệ sĩ cao cấp, mọi người phải chuyên nghiệp, đặc biệt là phải biết cách gây ấn tượng với mọi người bằng phong cách trình diễn.

– Bạn có nghĩ rằng các đơn vị nghệ thuật phải thay đổi để hấp dẫn hơn với công chúng?

– Hãy nhìn vào các rạp chiếu phim ở miền Nam, đặc biệt là các rạp chiếu tư nhân. Ngay cả trong thời kỳ hoàng kim, họ vẫn duy trì số lượng khách ổn định. Trò chơi điện tử vàng, chương trình thực tế. Mới đây, nghệ sĩ thành công Thành Lộc đã biểu diễn thành công vở nhạc kịch “Tianya”. Họ mạnh dạn đổi mới hình thức biểu diễn, thành lập một nhà hát âm nhạc và có những buổi biểu diễn trực tiếp để thu hút khách hàng.

Tôi muốn biết nếu một ngày đất nước không đầu tư, nhà hát công cộng là gì? Do đó, trước hết, quân đội buộc phải quay đầu lại và đối mặt với kẻ yếu. Nhà hát phải sinh động hơn, cởi mở và hiện đại hơn. Các chuyên gia phải thay đổi và cầu nguyện cho du khách quốc tế thấy và thấy rằng mỗi đơn vị nghệ thuật có một phong cách riêng và một ngôn ngữ thể hiện độc đáo. Sau đó, phải đảm bảo rằng cuộc sống của nghệ sĩ là dành riêng cho nghề. Trước đây, cuộc sống rất đơn giản, nhưng bây giờ nhu cầu rất khác nhau. Mức sống không ổn định là một trong những lý do khiến các diễn viên gặp khó khăn trong việc để lại dấu ấn.

Nhà hát Tuổi trẻ cố gắng hòa nhập vào sân khấu thế giới để cải thiện kỹ năng. Biểu diễn của người biểu diễn. Tài năng hơn. Giám đốc mới sau đó sẽ sử dụng các tài liệu trong công việc của mình. Tôi nhớ khi tôi còn là một nhà hát mới được xây dựng, nó đã thu hút một lượng lớn khán giả và trở thành một hiện tượng đẹp. Xu hướng cập nhật nhà hát và luôn hành động là gì? Đây là thời đại của thế hệ chúng ta, ngoài nghệ thuật sân khấu, thực hành việc thể hiện song song ngôn ngữ cơ thể, cử chỉ và âm nhạc. Năm 2000 đánh dấu một bước ngoặt trong nhà hát và dẫn đầu xu hướng hài kịch thông qua chương trình “Cười”. Từ đó, hiệu ứng hài kịch bắt đầu lan rộng khắp cả nước và góp phần cho sự ra đời của “Gặp gỡ cuối tuần”.

– Những dự án nào sẽ giúp nhà hát của anh ấy cập nhật? ?

– Cùng với các nghệ sĩ và anh em của Nhà hát Tuổi trẻ, chúng tôi hiện đang có kế hoạch khôi phục nhà hát với các tiêu chuẩn nghệ thuật phong phú và đa dạng. Nhà hát được sản xuất bởi các loại hoạt hình sau: hài, kịch, âm nhạc, kịch câm. Đồng thời, nhà hát mở rộng các hoạt động đối ngoại, giới thiệu nguồn nhân lực nước ngoài và mang đến các buổi biểu diễn cho các lễ hội âm nhạc quốc tế. Chúng tôi sẵn sàng hợp tác với Lucteam và giám đốc mới.

Trọng Trường