Tác phẩm hội họa của họa sĩ Lưu Công Nhân — Bạn hài lòng nhất về giai đoạn chuyển tiếp nào trong cuộc đời?
– Bảy lần có 6 phát triển và 7 lần còn lại giảm xuống. Lý do là sức khỏe. Trước đây, đạp xe hàng trăm cây số, cả ngày không có đoạn nào đứng trên đất nước. Bây giờ tôi không thể, vì tay và chân của tôi đang run. Khi rời biên chế để trở thành một nông dân thực thụ, điều tôi hài lòng nhất có lẽ là lần khởi đầu thứ hai. Hôm đó, tôi vẽ toàn bộ vùng nông thôn, đồng áng. Lao Động đoạt giải nhất năm 1960, đến ngày nay mọi người còn nhớ. Nếu không có sự ra đi này, sẽ không có Lưu Công Nhân của ngày hôm nay.
– Anh ấy ra đi lần thứ 5. Anh có vẽ tranh ở phương Tây không?
– Năm 1985, tôi được Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa của Liên hợp quốc (UNESCO) mời tham gia trại sáng tác quốc gia. Tại Ba Lan, có 26 nghệ sĩ đến từ 26 quốc gia. Sau trại huấn luyện kéo dài một tháng, Hiệp hội Nghệ thuật Ba Lan mời tôi ở lại thêm hai tháng. Tôi đã đi khắp đất nước của Chopin và vẽ hàng chục bức tranh, nhưng tất cả chúng đều được tặng cho tôi và tôi không mang về được gì. Chỉ vì tôi không thích người ngoài. Những khung cảnh này luôn kỳ lạ vì nó không phải là quê hương của tôi.
– Triển lãm đầu tiên của bạn như thế nào?
– Sau hai năm làm nông dân và thiết kế, tôi mang tranh ra Hà Nội và tổ chức một triển lãm riêng tại Trang. Ngày 23 Tết khai trương, không ai đến xem vì biết ông Lưu Công Nhân là ai. Trong ba ngày, người phụ trách của hội văn nghệ bảo tôi phải hoàn thành một nơi đặt hoa càng sớm càng tốt. Vì vậy, hai vợ chồng đã dọn dẹp bức tranh, nhưng có vẻ như con mèo đang cắt tai. buồn. Tuy nhiên, khi đang trên chuyến tàu trở về Hải Phòng, tôi tình cờ đọc được bài “Xem triển lãm tranh mùa xuân Lưu Công Nhân” trên báo Nhân dân do họa sĩ Lê Quốc Lộc viết. Tôi đã rơi nước mắt. Việc xuất bản báo Nhân dân không hề đơn giản.
Họa sĩ Lưu Công Nhân. – Ông giải thích thế nào về việc tại sao các cuộc triển lãm tranh của các họa sĩ Việt Nam ngày nay lại không phổ biến như vậy?
Nghệ sĩ Lưu Công Nhân.
– Ít nhất là vì tranh của họ không sống động. Ra ngoài mua sắm, thấy cuộc sống sôi động và quyến rũ là thế, nhưng bước vào phòng tranh thì lạ lắm, tôi không thở được đâu. Có lẽ nhìn những bức ảnh nên thấy cuộc đời thi vị và ý nghĩa hơn, và ngược lại. Bằng cách xem các bức tranh của Van Gogh, Gauguin và Cézanne, mọi người có thể thấy cuộc sống thực. Nếu khán giả không thể nhìn thấy họ bên trong, họ đang làm gì.
– Các nhà phê bình mỹ thuật và báo chí Việt Nam viết về triển lãm này chủ yếu bằng cách đánh bóng tác phẩm của tác giả?
– Cũng hài hước và phê bình nhưng chỉ là đáng yêu thôi chứ không cao đâu. Họ đã quá phóng đại, và họa sĩ đỏ mặt. Một số người tung ảnh nghệ sĩ có phông nền rất đẹp, làm thế nào để biết phông nền đẹp hay xấu? Đúng, họ chỉ xem một lần, làm sao viết đúng được. Bức tranh treo đầu giường, không làm gì cả .—— Một số họa sĩ bán chạy. Họ là những họa sĩ tỷ phú tài năng?
– Đúng là mua được những bức tranh có giá trị, nhưng người bán được nhiều tranh chưa hẳn là người có tài. Một số người không mua vì nhãn quan nghệ thuật của họ. Thực tế, việc bán tranh cho các nhà sưu tập Việt Nam rất khó, vì người Việt Nam có trình độ nghệ thuật cao, có lẽ còn giỏi hơn người nước ngoài.
– Khi phong trào viết chữ Pháp thịnh hành, bạn nghĩ gì về thư pháp Việt?
– Thư pháp cũng giống như nghệ thuật sắp đặt, nghệ thuật thể hiện. Người Trung Quốc viết thư pháp đều vẽ những bức tranh rất đẹp, như Tề Bạch Thạch, Toòng Pha, Trịnh Bản Kiều, nhưng không ai giống tôi thư pháp. Chữ Latinh nên viết bằng bút dạ, ở đây viết bằng chữ Hán như chữ Hán nên chữ viết của ai cũng giống nhau, đi xem một lần là chán.
– Còn tiếc gì hơn 50 năm ăn nên làm ra. Nếu bạn có tài, thì điều đó sẽ được thể hiện. Tuy nhiên, rất khó để có những tác phẩm giá trị. Lúc nhỏ xông xáo, tôi cho rằng mình là thiên tài, khi lớn lên tôi cho rằng mình rất tài năng. Nhưng khi tôi lớn hơn, tôi thấy mình không có tài. Tôi làm việc chăm chỉ và thế là xong. Tôi sẽ vẽ xong một số bức tranh về chủ đề chiến tranh. Thế hệ chống lại nghệ sĩ đã chết.
(Theo gia đình và xã hội)