Triển lãm nghệ thuật với chủ đề “Karpana: Nghệ thuật tạo hình đương đại Ấn Độ” đã khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM ngày 29/6, thu hút đông đảo khán giả và các nghệ sĩ Việt Nam. — Họa sĩ Nguyễn Lâm (phải) và họa sĩ Trịnh Thanh Tùng rất thích những tác phẩm “đường chéo” của họa sĩ Ấn Độ. Do Tổng Lãnh sự quán Ấn Độ tại TP. Nghệ sĩ Anjolie Ela Menon đã chọn 29 bức tranh trong hàng trăm tác phẩm của 14 họa sĩ nổi tiếng Ấn Độ để giới thiệu với công chúng Việt Nam.
Do hạn chế của lệnh cấm, những bức tranh này có thể được triển lãm. Phiên bản duy nhất của phòng khách là phiên bản gốc. Tuy nhiên, theo bà Mã Thanh Cao, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM, những phiên bản này rất đẹp và được làm cẩn thận bằng những bức tranh nguyên bản.
Kapana trong tiếng Hindi có nghĩa là “trí tưởng tượng”. Trong sự kiện này, 29 bức tranh đã được xem và khán giả có cơ hội cảm nhận được bản sắc đậm đà bản sắc của Ấn Độ thể hiện qua đời sống tinh thần, đời sống sinh hoạt và phong cảnh dân tộc.
Nhiều nghệ sĩ Việt Nam tham gia triển lãm vào ngày 29/6. – Các bức tranh được trưng bày đa dạng từ loạt tranh của họa sĩ Jamini Roy (1887-1972) đến tranh của Arpana Caur (sinh năm 1954). Nghệ thuật Ấn Độ đã bước vào một kỷ nguyên nghệ thuật tự do mới từ sự trỗi dậy của chủ nghĩa thực dân.
Các bức tranh của Jiamini Roy chịu ảnh hưởng của văn hóa bộ lạc và đại chúng, mô tả các vùng nông thôn của Bangladesh và Calighart, với đường nét rõ ràng, đường nét đậm, cấu trúc nhịp nhàng và cách sử dụng chất liệu và màu sắc táo bạo Dấu địa phương. Còn với tranh của Jogen Chowdhury, người xem bị thu hút bởi những đường nét mềm mại, sống động, đậm nét văn hóa Ấn Độ, những người phụ nữ quen thuộc và hình ảnh những chiếc khăn saree. -Tyeb Mehta, Manjit Bawa, và Arpana Caur đại diện cho toàn bộ đất nước Ấn Độ thu nhỏ với những địa danh như Moghul, Rajasthani và Pahari. Các tác phẩm của họ mang một màu duy nhất, nhấn mạnh hình ảnh con người và mối liên hệ với các vị thần Ấn Độ, thể hiện chiều sâu của đời sống tinh thần dân tộc. Những bức tranh của phụ nữ “-Jogen Choudhury (Jogen Choudhury, 1939). Các bức tranh của họa sĩ nổi tiếng MF Hussein (MFHusain) mang lại bản sắc và cách thể hiện phổ biến của nghệ thuật đường phố. Hussein Anh ấy bắt đầu sự nghiệp khiêm tốn của mình với tư cách là một người viết bảng trong nhà hát. Công việc này đóng một vai trò quan trọng trong khả năng xử lý các bức tranh khổ lớn theo phong cách riêng của anh ấy. Nguồn.
Đồng thời, các họa sĩ Amritta Shergil, Khrishen Khanna và Anjolie Ela Menon đã khám phá ra phong cách và kỹ thuật hội họa trong việc ứng dụng nghệ thuật châu Âu. Hầu hết các bức tranh của họ là sơn dầu trên vải. Còn đối với các họa sĩ đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ họa sĩ Ấn Độ Shergil, ông thường đưa hình ảnh nông thôn Ấn Độ, những người nông dân, nhà sư trẻ, người già kể chuyện vào các tác phẩm của mình. – Ma Dacao nhận xét đây là triển lãm nghệ thuật chất lượng cao quy mô lớn đầu tiên do TP.HCM tổ chức. Kỷ niệm các tác phẩm của các nghệ sĩ Ấn Độ. Sự kiện này giúp thúc đẩy giao lưu và trao đổi nghệ thuật giữa hai nước.
Triển lãm được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM từ ngày 29 tháng 6 đến ngày 6 tháng 7. Sự kiện dành cho Ấn Độ và Việt Nam Một phần lễ kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao.
* Ảnh:
Bài, ảnh Thoại Hà