Châu Giang lấy cảm hứng từ những người phụ nữ (con gái, mẹ, chị, bạn bè) trong suốt cuộc đời của họ. Bằng cách nhấn mạnh sự gắn kết của phụ nữ, hầu hết các chủ đề đều có từ hai đến ba người. Châu Giang xem những cảnh trong cuộc sống hàng ngày như thay áo, tựa lưng vào nhau đưa khán giả vào thế giới nội tâm của một người phụ nữ đầy yêu thương và nhẫn nại. Giấu mặt 2 ”được tổ chức tại Craig Thomas Gallery vào ngày 23 tháng 10 và kéo dài đến hết ngày 20 tháng 11. Mở cửa miễn phí từ 12 giờ trưa đến 6 giờ chiều hàng ngày. Video: Quỳnh Quyên .

tham khảo Hội họa-Hội họa Cô con gái lớn, Elise, những tác phẩm trong quá khứ của họa sĩ đã khơi gợi lại mối quan hệ giữa cô và mẹ cô và khiến anh nghẹn ngào. Cô không giỏi bày tỏ cảm xúc của mình, cô thầm yêu mẹ mình – cô luôn nhẫn nại và không bao giờ than thở trước bất kỳ khó khăn nào. Là một người con và giờ đã là một người mẹ, Zhou Jiang hiểu được sự thiêng liêng của tình mẫu tử. Ngoài ra, họa sĩ còn quan sát cô, dì, chú và bạn gái ở ngoài đời và rút ra mẫu số tinh thần chung cho họ: dù hạnh phúc, ấm áp hay đau khổ, Solitude, “Nó luôn hít thở mùi và làm cho cuộc sống tốt hơn.

Tác phẩm “Trợ lý con gái” của Chu Giang. Cô nói: “Sinh con ra phụ nữ có thể không hạnh phúc.” Tuy nhiên, bạn sẽ hạnh phúc với một người mẹ, người luôn hy sinh quên mình vì bạn. Châu Giang nhận ra rằng con gái cũng giống như mình – rất ít bộc lộ cảm xúc nhưng lại biết dùng động tác để thể hiện sự chú ý. Nghệ sĩ mô tả khi mọi người chỉ mặc đồ lót, điều này thể hiện mong muốn cởi mở và hiện đại, vượt qua định kiến ​​xã hội. Bằng cách đeo những chiếc túi in hoa, họ trở nên kém sang, kém sang và đôi khi là tự cung tự cấp. Trong “Dress Up”, một lồng chim đã được thêm vào trong góc-một quy tắc liên quan đến việc “giam cầm” linh hồn phụ nữ. Zhou Jiang nói: “Trong bất kỳ hoàn cảnh nào, tình yêu thương và lòng vị tha là vô bờ bến, điều đó làm nên sự mạnh mẽ và bản lĩnh của người phụ nữ.”

* Một số tác phẩm trong bộ sưu tập của Châu Giang

9 năm trước So với tác phẩm vô danh đầu tiên ra mắt với gam màu trầm buồn đậm chất Thái Lan, màu sắc của triển lãm mới là hồng và cam. Hình bóng của người phụ nữ trên cảnh nền hoa cà. Chúng giống như những bông hoa lớn nhất, nở vào mùa xuân. Châu Giang sử dụng các lớp chồng lên nhau để vẽ màu nước trên chất liệu lụa tạo cảm giác ẩn hiện. Nhờ quá trình xử lý bảng màu, những bông hoa trở nên sống động như thật nhưng không hề khiến con người choáng ngợp. Châu Giang tiếp tục dùng quyền lực của mình để thu hút người thật thay vì dùng các phương pháp đo lường tiêu chuẩn. Phái đẹp có thân hình khỏe khoắn và luôn trong trạng thái tự tin khi cởi đồ.

Các tác phẩm “Become Happier 1” (trái) và “Become Happier 3” .—— Zhao Jiang đã sử dụng một loạt các bức tranh trong thời gian dịch thuật. Ban đầu, những ý tưởng này “tràn ngập” vào người nghệ sĩ do tâm lý phụ nữ. Cô ấy làm hầu hết các công việc trong xưởng ở Quận 3. Ở nhà, bà nhờ con gái làm mẫu và dựng giá vẽ ngoài sân. Trong nhiều ngày, có lúc cô phải ngừng vẽ tranh vì mong đợi một bông hoa đủ màu sắc mà không bằng lòng. Châu Giang cho biết, nếu không có chồng con luôn bên cạnh động viên, cô khó có thể hoàn thành nhiều công việc.

Nghệ sĩ Châu Giang năm nay 45 tuổi, sống hạnh phúc bên chồng và hai con. Đối với cô, hội họa phải gắn với lịch sử – để khán giả luôn nghĩ về con người và cuộc sống. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên.

Nghệ sĩ Châu Giang tên đầy đủ là Nguyễn Thị Châu Giang, sinh năm 1975 tại Hà Nội. Năm 8 tuổi, cô theo gia đình vào TP. Sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật, chuyên ngành sơn dầu, cô đã giành được học bổng bốn tháng của Ecole des Beaux-Arts ở Paris, Pháp. Năm 2014, cô làm việc như một nghệ sĩ lưu trú tại Cave Art Studio ở New York, Mỹ. Cô đang tổ chức các cuộc triển lãm về chất liệu lụa như Inside Me năm 2018 hay An Hoa năm 2011. Ngoài vẽ tranh, cô còn xuất bản hàng chục tập bút ký, truyện ngắn, đoạt giải thưởng văn học năm 20 tuổi, đoạt giải “Văn chương tương lai” của Nhà xuất bản Trẻ Quốc gia và Thành phố Hồ Chí Minh .

Quỳnh Quyên