Nghệ sĩ nhạc pop Lê Khanh vừa tham gia vở diễn “Quán” do đoàn kịch tư nhân của nghệ sĩ ưu tú Trần Lực biểu diễn. Lê Khanh bỏ vai trò diễn viên, tất bật dựng vở mới cho Nhà hát Tuổi trẻ. Bây giờ, cô ấy là trợ lý giám đốc của nhà hát, và cô ấy thậm chí còn bận rộn với những cuộc họp hàng giờ. Bạn sẽ luôn thấy cảm giác đang tạo ra một rạp hát “Made in Vietnam” – một nơi mang đậm nét truyền thống hiện đại. — Quán là một tác phẩm nổi tiếng của nhà viết kịch Long Chương những năm 1960. Bố (NSND Trần Tiến) vẫn để lại ấn tượng đậm nét khi diễn vở tuồng xưa, theo tôi, tôi luôn đưa vở tuồng này trở lại sân khấu hiện đại. Cách đây 5 năm, tôi đã khuyên nhiều đạo diễn có thế mạnh về hài dựng lại Quán nhưng đều thất bại vì họ cho rằng tác phẩm đã quá cũ.

Năm 2016, tại Liên hoan Sân khấu Thủ đô, NSUT Trần Lực cùng các học trò biểu diễn Quan họ, nơi anh giám sát các nghiên cứu sinh. Sau khi đọc nó, tôi bị sốc bởi ngôn ngữ và cách diễn đạt hiện đại, pha trộn nhiều thể loại và bắt kịp xu hướng toàn cầu. Đặc biệt, kịch bản của đạo diễn Trần Lực tạo nên nét “dị” khiến khán giả không thể so sánh với nguyên tác. Tôi tham gia vở diễn vì muốn trải nghiệm sự mới lạ mà Trần Lực mang lên sân khấu thủ đô.

* Nghệ sĩ nổi tiếng Lê Khanh đã trình diễn vở “Quan họ” trên sân khấu opera

Nhìn vào tình hình hiện nay, bạn nghĩ gì về công ty kịch nghệ tư nhân đầu tiên của miền Bắc-Lucteam?

– Tôi nhớ cách đây 20 năm, đồng đạo diễn Nguyễn Đình Nghị: “Tôi mơ một ngày phim truyền hình Việt Nam là sự kết hợp của nhiều thể loại. Mọi người có thể nghe nhạc và thưởng thức ngôn ngữ cơ thể.” Âm nhạc trang trọng nhưng số lượng tác phẩm thuyết phục còn ít. Trước thực trạng các đơn vị nghệ thuật, rạp chiếu công cộng có phong cách thống nhất, thiếu màu sắc, Lucteam ra đời và mang lại hiệu quả sân khấu lớn. Không giống như các lực lượng quốc gia, họ phải duy trì quyền tự chủ về mọi mặt và tự chịu trách nhiệm về sự phát triển của mình. Họ làm lại từ đầu, có lợi thế là sức trẻ, biết tạo cái lạ để thu hút khán giả.

Trong các chương trình biểu diễn gần đây, Lucteam luôn theo đuổi loại hình nghệ thuật sân khấu truyền thống. Ước tính hợp lý có thể giúp khán giả dễ hiểu, thay vì bắt buộc lắp ráp. Ban đầu, tôi có thể nói rằng nghệ sĩ Trần Lực đã thành công trong việc hiện đại hóa các yếu tố truyền thống và ngược lại. Bên cạnh đó, sự ra đời của các đoàn kịch gây áp lực cạnh tranh và tạo áp lực cho các sân khấu công chúng, đặc biệt là sự thiếu chủ động trong đổi mới của bộ phận.

– Thu hút công chúng đến thăm Maison Chanter Tuổi Trẻ Em gái tôi và quản lý của tôi gần đây đã tham gia chương trình như một buổi biểu diễn âm nhạc. Anh nhìn nhận những khó khăn cụ thể mà sân khấu kịch gặp phải như thế nào?

– Đối với đạo diễn và biên kịch tại hiện trường, đây là thời điểm khủng hoảng. Không chỉ Nhà hát Tuổi trẻ mà các đơn vị nghệ thuật khác cũng mập mờ, thiếu thương hiệu. Đã từ lâu, rạp chiếu Việt Nam mất dần khán giả trẻ. Giới trẻ chỉ xem biểu diễn theo trào lưu, sự kiện rồi tan đi, không chịu nổi. Ngoài ra, các bộ phận này không có đủ kinh phí cần thiết để cung cấp lời khuyên cho các chuyên gia. Tuy nhiên, do không có kỷ luật và sự kiên trì, các diễn viên sân khấu đã không thể đi diễn hơn một năm nay. Hầu hết mọi người không muốn học và thích luyện tập. Các diễn viên biết rằng đó là một con đường tắt để đầu tư và bán lúa non.

Sự vắng mặt của công chúng là không thể tránh khỏi, và trách nhiệm chính thuộc về ngành. Nhiều nghệ sĩ có những ý tưởng ngây thơ và thiếu tinh thần nhìn xa trông rộng. Khi có cơ hội đi đào tạo ở nước ngoài, nhiều người không biết sử dụng nó để học hoặc không về nước. Khi đi du lịch nước ngoài, tôi đã chứng kiến ​​nhiều trường hợp đạo diễn, diễn viên Việt Nam từ chối xem phim truyền hình nước ngoài. Họ ngủ trong rạp và thậm chí còn nói một cách ngạo mạn: “Tôi đến đó để xem làm gì. Nếu họ không làm tốt công việc, tôi sẽ tự đặt tên cho mình”. Các diễn viên thích mua sắm hơn là đọc sách.

Nghệ sĩ nhạc pop Lê Khanh nỗ lực đổi mới sân khấu kịch truyền thống.

– Bạn đánh giá thế nào về khả năng của các diễn viên trẻ trong lớp? Ngày nay, lớp diễn viên trẻ có đầy đủ tư thế và kiến ​​thức để đối phó, nhưng thiếu cơ hội và sự kiên nhẫn. Trong thời gian qua, chúng tôi đã nghiên cứu và làm việc. Trong hai học kỳ đầu tiên của trường đại học, chúng tôi bắt đầu cho ra đời những tác phẩm, do các nghệ sĩ lớn tuổi luân phiên biểu diễn. Ba năm sau, chúng tôi có thể đủ khả năng biểu diễn nhạc cổ điển như Romeo và Juliet.Tham gia quân đội, bắt đầu một kỳ thực tập và đạt được hiệu quả nhờ may mắn. Điều này làm mất đi cơ hội của họ rất nhiều. Nhu cầu của công chúng là rất lớn. Nhiều bạn bỏ học từ rất sớm, đóng phim, đóng quảng cáo – công việc có thể không mang lại cho diễn viên nền tảng chuyên môn tốt. Thậm chí, nhiều người tự mãn, tự mãn và lười sáng tạo nghệ thuật. Để có thể thay thế được những nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm, ai cũng phải là người trong nghề, đặc biệt phải biết cách để lại dấu ấn trong phong cách biểu diễn.

– Theo bạn, đơn vị nghệ thuật phải phát triển theo hướng hấp dẫn như thế nào và tự hấp dẫn hơn? Liệt kê?

– Nhìn sang các rạp phía Nam, đặc biệt là các rạp tư nhân, tôi thấy họ vẫn duy trì lượng khách ổn định, cho dù đây là thời hoàng kim của Kim trong các chương trình truyền hình thực tế. Vừa qua, nghệ sĩ Thành Lộc đã biểu diễn vở nhạc kịch Tiên Nga và gặt hái được nhiều thành công. Họ có can đảm để đổi mới phong cách biểu diễn, thiết lập một sân khấu âm nhạc và tổ chức các buổi biểu diễn trực tiếp để thu hút khách hàng.

Tôi muốn biết nhà hát sẽ sống ra sao nếu một ngày đất nước không đầu tư? Vì vậy, trước hết, các đơn vị này buộc phải cải tổ, bình tĩnh đối mặt với những yếu kém này. Cảnh kịch phải sống động, cởi mở và hiện đại hơn. Giới chuyên môn cần thay đổi và yêu cầu khách quốc tế xem từng đơn vị nghệ thuật theo phong cách và ngôn ngữ thể hiện riêng. Sau đó, bạn phải đảm bảo rằng cuộc sống của nghệ sĩ được tập trung vào nghề đó. Cuộc sống trước đây rất đơn giản, nhưng bây giờ nhu cầu rất khác. Mức sống bấp bênh là một trong những nguyên nhân khiến nam diễn viên không để lại ấn tượng tốt.

Nhà hát Tuổi trẻ đang tìm cách hội nhập sân khấu thế giới để nâng cao kỹ năng diễn dịch của các diễn viên. Tổng quát hơn. Khi đó, giám đốc sẽ có những tư liệu sử dụng vào công việc của mình. Tôi nhớ rằng khi nhà hát được thành lập, nó đã thu hút một lượng lớn khán giả và trở thành một hiện tượng kịch. Xu hướng là cập nhật rạp hát và hành vi. Vào thời điểm đó, thế hệ chúng tôi thực hành ngôn ngữ cơ thể, kịch câm và âm nhạc bên cạnh việc nói và diễn xuất. Năm 2000 đánh dấu một bước ngoặt của nhà hát, vở “Tiếng cười” bắt kịp xu hướng hài. Kể từ đó, hiệu ứng hài bắt đầu lan rộng trên toàn quốc và góp phần vào sự ra đời của “Encounter Weekend”.

– Nhìn về phía sau, những dự án nào đang thúc đẩy việc đổi mới sân khấu kịch. ?

– Với sự hợp tác của các nghệ sĩ của Théâtredes Jeunes, chúng tôi đã thực hiện một số dự án để làm cho nhà hát có một trình độ nghệ thuật phong phú và đa dạng. Nhà hát được sản xuất thông qua các loại hình hoạt hình sau: bi kịch-hài kịch, chính kịch, nhạc kịch, kịch câm. Đồng thời, nhà hát mở rộng sân khấu ngoài trời, giới thiệu nguồn nhân lực nước ngoài, biểu diễn trong các lễ hội âm nhạc quốc tế. Chúng tôi sẵn sàng hợp tác với Lucteam và hợp tác với giám đốc mới.

Trọng Trường